1. 繪畫美：徐志摩采用了豐富的用詩色彩和物象，使詩歌呈現出一種畫面的歌美美感。這首詩使用了金色、賞析青色等顏色，再別并且采用了給人以色彩和畫面想象的康橋“云彩、夕陽、用詩柳樹、歌美青荇、賞析水草、再別榆蔭、康橋彩虹、用詩星輝”等物象，歌美并且詩人對于物象非常善于選擇和調配，賞析使整個畫面具有一種和諧統一的再別感覺。而在描寫大自然景物的康橋同時，詩人自身的情感融入其中，使這首詩歌達到了物我合一的境界。從這一點上，我們可以看出徐志摩傳統詩歌和19世紀英國浪漫主義詩歌的詩歌淵源。徐志摩早年接受到大量傳統文化的熏陶，中國傳統詩歌及繪畫等講究托物言志，善于利用各種物象來委婉地表達人的思想和情緒，同時受到老莊等哲學思想的影響，講究天地、自然風物與人的和諧，即“物我合一”或“天人合一”的最高境界，如大家熟悉的既是詩人又是畫家的馬致遠的小令《天凈沙·秋思》“古藤老樹昏鴉，小橋流水人家，古道西風瘦馬，夕陽西下，斷腸人在天涯”，就是典型的物我合一的詞曲。而徐志摩推崇的王維，更是被稱為“詩中有畫、畫中有詩”的詩人。同時，徐志摩年輕時游學于英國，又受到19世紀英國浪漫主義詩歌的影響，這些詩歌講究描寫自然景物的同時也主張抒發個人的情感。徐志摩將這兩種詩歌資源融合統一在了一起，在展示物象的同時，也直接抒發自己的情感，從而形成了這首物象和個人情感相互交錯、融合的詩歌。使《再別康橋》具有了一種中西融合的特點和和諧圓融的詩歌境界。

2. 音樂美：

詩和詞原本就是用來吟誦或歌唱的藝術形式，它的美感有很大一部分來自流暢的音樂性。徐志摩是非常重視這一點的，他曾說過：

“……明白了詩的生命是在它的內在的音節（Internal rhythm）的道理，我們才能領會到詩的真的趣味；不論思想怎樣高尚，情緒怎樣熱烈，你得拿來澈底的‘音樂化’（那就是詩化），才能取得詩的認識，……”（《詩刊放假》）
詩歌的音樂性主要是由詩歌的韻律所形成的。在這首詩中主要是由押韻、音尺、疊詞、頂真及開頭和末尾的呼應等形成的。押韻是其中最重要的一點，這首詩采取了靈活的押韻，整首詩不拘泥于七個小節一個韻，而是每小節的二四句押一個韻，第一節和末尾一節押相同的韻，形成呼應。同時，每節四行，每行兩頓或三頓。而音尺的運用也局部靈活、大體統一。同時，詩歌使用了中國傳統詩歌的疊詞、頂真等手法。這些手法的運用使這首詩歌形成了一種流暢的音樂感。
3.建筑美：
在詩歌的形式上，相對于早期白話詩和郭沫若詩歌的過度散漫，“三美”的提出者聞一多采用了整齊劃一的段落和句式，如《死水》這首詩，全詩五段、每段四句，每句九個字，非常嚴格。但是和古典詩歌不同的語言、不同的情感又使這種嚴格的形式限制了詩歌的正常發揮。而徐志摩顯然超越了二者。他的詩歌在形式上局部自由、整體和諧，《再別康橋》一共七個小節，每節四句，每節中一三句、二四句大體一致。前后段的內容和形式又形成呼應。這種局部靈活、整體和諧的形式既照顧了詩歌的藝術性，又充分地發揮了作者的才情。
徐志摩的詩歌高度地實現了新月派“三美”的主張，使新詩的詩美繼早期白話詩和郭沫若的詩歌之后達到了空前的高度，推動了中國新詩藝術性的發展。