顧愷之吃甘蔗的理論現在常常用 倒吃甘蔗 來形容事物 漸漸進入完美的狀況 ，就是顧愷甘蔗從顧愷之這件趣事開始的。顧愷之吃甘蔗的顧愷甘蔗
理論 這句話是從《明朝的那些事兒》里看到的。到網上查了一下發現原先是顧愷甘蔗這樣的：顧愷之是晉朝最著名的畫家。顧愷之愛吃甘蔗。顧愷甘蔗他每次吃甘蔗，顧愷甘蔗都是顧愷甘蔗先從甘蔗尾吃起，慢慢才吃到甘蔗頭。顧愷甘蔗這正好和一般人的顧愷甘蔗吃法相反。有人問他為什么這樣吃，顧愷甘蔗顧愷之回答說： 這樣吃才能漸至佳境呀！顧愷甘蔗 那里的顧愷甘蔗 漸至佳境 ，是顧愷甘蔗指 越來越有味道 。這讓我想起來有個朋友以前提出的顧愷甘蔗吃葡萄是先從好的吃起還是先從不好的吃起。想想我吃葡萄的顧愷甘蔗時候總是會先吃不好的，留著好的大的甜的最后吃，一向是這樣。但當時她的結論卻令我大惑不解，說這種吃法是悲觀主義者，因為你吃到的葡萄都是手里最差的，而先從大的好的吃起的人，是樂觀主義者，因為他每次吃到都是手里最好的葡萄。但此刻最后釋然，為我的做法找到了個左證，竟找出跟我吃葡萄類似的吃法了，而且是個大名人，叫漸入佳境。其實這只是每個人的習慣而已，本也無可厚非。我骨子里可能自始至終都有先苦后甜的概念，把最完美的留到最后。資料精選（2）：顧愷之吃甘蔗的理論看書時候看到這個理論，不知為何物，上網查閱解釋如下：顧愷之是晉朝最著名的畫家。顧愷之愛吃甘蔗。他每次吃甘蔗，都是先從甘蔗尾吃起，慢慢才吃到甘蔗頭。這正好和一般人的吃法相反。有人問他為什么這樣吃，顧愷之回答說： 這樣吃才能漸至佳境呀！ 那里的 漸至佳境 ，是指 越來越有味道 。看這解釋，似乎吃甘蔗理論與吃葡萄理論很像哦，一串葡萄，有人從最好的一顆開始吃，吃的每一顆都是留下的葡萄中最好的；有的人從最差的一顆開始吃，吃的每一顆都是留下葡萄總最差的。按理就應是前一種吃葡萄的人是快樂的，后一種人該是悲哀的，然而事實恰恰相反，后一種人更能感受快樂，因為盡管心里感覺越來越好。說白了一句話：人樂于從窮過到富，無法忍受從富過到窮。資料精選（3）：顧愷之吃甘蔗的理論關于顧愷之有一個他自己的理論，就是顧愷之吃甘蔗的理論。什么是顧愷之吃甘蔗的理論呢其實顧愷之有一個愛好，就是喜歡吃甘蔗，但是他吃甘蔗的方法又與眾不同。他每次吃甘蔗都是從甘蔗的尾部開始吃起，一口口慢慢吃到甘蔗頭。沒錯，這就是他的奇怪的吃甘蔗方式。按正常狀況來說，人們吃甘蔗都是從頭吃到尾。對此，顧愷之還有自己的說法：之所以這么吃甘蔗，是想體驗一種漸入佳境的感覺。那里的 漸至佳境 ，是指 越來越有味道 。顧愷之三絕中的三絕是哪三絕答案是才絕、畫絕、癡絕。才絕：顧愷之博學有才氣。人們問他會稽山水是什么樣的。一般人都簡單的回答跟一般的山水一樣。顧愷之說道： 千山競秀，萬壑爭流。草木蒙籠，仿佛云興霞蔚。
畫絕：顧愷之最擅長的就是繪畫，而且畫得及其精妙，能夠畫出事物的靈魂，惟妙惟肖。畫山有靈，畫人傳神 ，顧愷之有幾個傳世之作，那就是《洛神賦圖》、《女史箴圖》。洛神賦圖堪稱是中國十大傳世名畫之一。資料精選（4）：顧愷之，漢族、無錫人。顧愷之文學繪畫方面功底都十分深厚，擅長寫詩賦和書法，尤其和擅長畫畫。對于人像、佛像、山水等事物他都十分得精通，人們稱他為三絕，分別是畫絕、文絕和癡絕。顧愷之的繪畫作品，主要注重于傳神，他的繪畫風格為中國的繪畫奠定了堅實的基礎。其中，《斫琴圖》和《洛神賦圖》是他最突出的代表作。《斫琴圖》是宋代爭先模仿的范本之一，又叫做《女史箴圖》。這個圖畫雖然沒有《洛神賦圖》那樣有名，也不具有很強的代表性，但是在繪畫的風格上能夠說是十分奇特的。此圖是根據西晉政治家張華的《女史箴》來進行描繪，主要是贊揚了各代圣女的高尚的品德和主要的事跡，來告誡宮中的婦女要遵守禮節，主要自己道德的修養。這個觀念也一向影響到民間，民間女子同樣按照《女史箴》上面的規范來要求自己。《洛神賦圖》是中國的十大傳世名畫之一。此畫是以曹植的《洛神賦》為取材的資料，描述了一段主人公與洛神之間的感情故事。此卷一共分為三個部分，曲折又分明的情節來逐漸描繪出主人公與洛水大神的真誠純真的唯美感情故事。展開畫卷，看到主人公站在岸邊表情十分凝重，一雙眼睛癡癡地望著洛神。洛神梳著云髻，衣帶隨風飄揚，讓她有一種宛如天仙的感覺。畫中的洛神神態萬千，目光中顯露出不同的情感，顯得格外的逼真。顧愷之癡絕是指什么東晉著名的畫家顧愷之以前先后在大將軍桓溫、殷仲堪等人的手下當過參軍，就是此刻的軍事顧問，人們都明白他有三絕：才絕、畫絕和癡絕。其中，他的癡絕又十分的出名，以前也是鬧了不少的笑話。有一次，顧愷之與謝瞻一齊值夜班。在如此漫漫長夜中完全沒有睡衣，披著衣服在院內散步，望著皎潔的月光，不由地開始詩興大作，有感情地吟起詩來，隔著窗戶的謝瞻聽到后稱贊了他幾句。顧愷之得到了贊賞，于是就更加忘我地吟起詩來，一首又之后一首，謝瞻也一向稱贊他。過了幾個小時，謝瞻實在太困了，又不忍心掃他的詩興，于是就讓仆人陪著他，顧愷之居然沒有意識到身邊的人換了，還在那作詩，一向吟詩到了天亮。另外還有一件是桓溫的兒子桓玄故意戲弄顧愷之的故事。民間有流傳一個傳說，知了在藏身的地方有一片葉子，因此鳥兒看不到了它了，這片樹葉叫做 蟬翳葉 ，如果誰用這片葉子遮住自己，別人就看不到了。有一天，桓玄拿著一片樹葉給顧愷之，說： 這就是 蟬翳葉 ，送給你了。 顧愷之開心極了，接過樹葉擋住自己的眼睛，桓玄故意假裝看不見他，大聲叫喊： 老師你去哪啦，我怎樣看不見你了？ 顧愷之相信了他的話。桓玄還對著他撒尿，顧愷之卻很開心，以為是因為桓玄看不到他才把尿撒到自己的身上。之后，他把樹葉留意地藏了起來。顧愷之是東晉時期的繪畫大家，繪畫理論家，詩人。以前擔任過參軍、散騎常侍等職位，出生在一個士族的家庭，多才多藝，擅長寫詩作賦，很深厚的書法功底，尤其擅長與繪畫，主要擅長畫人物的肖像、山水和飛禽走獸等相關的題材。顧愷之的在畫人物的時候個性主張要求人物傳神的效果，重視眼睛在傳神的體現，認為傳神的寫照正是在眼睛那部分中。他十分注意描繪人物的神情細節，從而來表現人物的狀態，在畫斐肖像的時候，在他的臉頰上添上了三筆，頓時人物肖像的神采煥發。顧愷之擅長用周圍的環境來表現人物的性格和志趣等，比如在畫謝鯤畫像的時候，透過巖石和溝壑來突出了人物的性格和興趣。他在畫人物服裝的時候運用游絲的描述手法，使得線條連綿不絕，就像是春蠶在吐絲，流水行地，十分自然跟流暢。顧愷之的作品并沒有真跡流傳在世上。流傳到此刻的《女史箴圖》、《洛神賦圖》、《列女仁智圖》等都是唐宋時期的摹本。顧愷之在繪畫的理論上也有很大的成就，如今仍存在的有《魏晉勝流畫贊》、《論畫》、《畫云臺山記》三篇畫論。在畫論中，他提出了 傳神論 、 以形傳神 等相關的論點，主張在繪畫上要極力表現出人物的精神世界和人物性格特征等等，主張透過多繪畫對象的觀察、體驗，透過聯想的方式來把握人物內在的本質，從而使得人物在形態和神態上處于同一種狀態。顧愷之的繪畫作品十分多，比較有名的有《女史箴圖》、《洛神賦圖》等，都是之后用來模仿的作品，他的繪畫理論著作有《魏晉勝流贊》、《論畫》和《畫云臺山記》，為中國史上的繪畫創作帶給了深厚的知識基礎。《女史箴圖》原先是清代皇宮中的珍藏品，但在火燒圓明園的時候落到了英國人的手中。作品主要是根據晉代文學家張華《女史箴》為創作依據，主要是講婦女如何修身養性，修養自己品德的文章。該作品根據文章的段落資料來分段進行創作，跟此刻的連環畫有點相似。這幅作品十分注重人物內心精神世界的表達。之后人們把這種素凈恬淡的線條，不加任何色彩的畫法手法稱之為 白描 。 白描 的畫法也稱為了繪畫的基本功。如今所保存的《洛神賦圖》是宋代的摹本，但仍然還保留著魏晉時期的畫風，是最接近原作的作品。此圖是依據曹植的《洛神賦》來表達作者與洛神之間唯美的感情故事。顧愷之的《洛神賦圖》發揮了他超高的想象力，十分有詩意的將原作的意境表現了出來。資料精選（5）：顧愷之吃甘蔗的理論 顧愷之三絕說到中國畫，顧愷之是會被第一個提到的人物。他不僅僅擅長人物、肖像，而且山水、花卉、走獸、飛鳥、龍魚、草木，樣樣精妙絕倫。那一支筆，像春蠶吐絲似的，開始于一畫，界破了虛空，傳神了山水、人物。演繹出萬象之美。傳世的顧愷之《洛神賦圖》橫卷，是以曹植所作《洛神賦》為題材的。有人說這幅橫卷就是他的 真跡本 ，也有人說不是，而是唐宋摹本。然而看那畫，洛河神女 翩若驚鴻，婉若游龍，榮曜秋菊，華茂春松，仿佛兮若輕云之蔽月，飄飖風兮若流風之回雪 的秀麗形象真是栩栩如生。遠望、近察，音容笑貌，宛在眼前。那一彎秀眉下的一雙明眸，顧盼之間，能夠讓人讀出她楊柳舞風一樣的柔情綽態，聽到她隔花鶯啼似的嬌滴滴的話語 擊節之時，忽然想到這樣一句話： 吾平生無此快也。 (黃庭堅語)顧愷之用的是 流水行地，純任自然 的一種技法，遺憾的是我無生花妙筆， 不能夠言語文字形容者 也。揮毫用墨之際，實踐中的感性認識被不斷總結、提煉，顧愷之又有《論畫》《魏晉勝流畫贊》《畫云臺山記》等論畫著作，成為我國最早的畫學理論。顧愷之強調臨摹，他認為只有透過臨摹而能得到 用筆 、 設色 、 遠近 、 布置 的技法。顧愷之強調構思，主張 一得之想 ， 遷想妙得 ， 神儀在心 ，然后 巧密于精思 。顧愷之強調 以形寫神 。認為 傳神寫照。盡在阿堵(眼睛)中。 此外，他還提出了 生氣 、 奇變 、 天趣 等等畫學主張 然而。個性讓我擊節贊嘆的是，他綜合繪事，第一次鮮明地提出了 必貴觀于明識 的觀點。明識，即學識。畫家，一個成功和有水平的畫家。沒有深厚的文化素養和識見作底子，是不可想象的。不然東涂西抹，為畫畫而畫畫，即使 三更燈火五更雞 ，其成就也是有限的。這些灼見，用現代繪畫大師潘天壽先生的說法： 自晉迄今的諸大畫家未能跳出他的范圍一步。 然而，繪畫又是顧愷之的 業余 。他的一生都在官場里浮沉。雖然仕途不暢且官職一向不高。顧愷之，字長康，小字虎頭，世人常稱他為 顧虎頭 。關于他的生卒時間。史籍缺載。有關專家考證，生年約在建元二年(公元三四四年)到永和二年(公元三四六年)之間，卒年約在義熙元年(公元四○五年)到三年(公元四○七年)之間。顧氏是昊郡太湖地區的望族。其祖上先后出仕孫昊和西晉政權。東晉南渡以后。建立了北方世家大族為主要支柱的新政權。一批又一批南來的 亡官失守之士， 雖 寄人國土 ，卻 多居顯位 。而土生土長、士子風流的南方士族卻得不到重用，生活在別人的屋檐之下。任人擺布，心里就像打翻了 五味瓶 似的不是滋味。他們稱北來之人為 諸傖 ，罵他們占據要津， 妨我輩涂轍 ，把南人升官發財的路徑都給堵塞了。不平則鳴，鋌而走險，以前 三定江南 的大地主周圮企圖發動政變。事泄，郁郁而終。臨死。還對兒子說： 殺我者，諸傖子，能復之，乃我子也。 (《晉書 周處傳子圮附傳》)。一股憤憤不平之氣，連死都難以瞑目。隨后，其子周勰秉承父志，糾集江東地主武裝策劃更大規模的軍事行動。他的族兄周續，在義興率先舉旗起兵；吳興人徐馥，殺吳興太守，呼嘯山莊；孫皓族人孫侃起兵廣德(今安徽廣德東)，風起水涌。但是由于東晉政權的分化、瓦解與武裝鎮壓，這場武裝叛亂最終歸于失敗。從此，東晉統治者學會了離間、收買和拉攏，由是，新政權獲得江東土著士族大家的擁護、合作而日趨鞏固。正是在這樣一個時代背景里，顧愷之的祖父顧毗和父親顧悅之，先后走進了東晉統治集團。其祖父曾任散騎常侍，后遷光祿卿；其父歷任揚州別駕、尚書右丞。表面上看。他們的官都做得并不小，實質上卻有職而無權。就像居室里擺放的 花瓶 ，做做樣貌而已。江南士族子弟常常有著一種失落感。有人甚至把一股無名火發泄到最先被北來世家大族拉攏的顧榮身上，說他 死有余罪 。咬牙切齒地要掘他的墳冢哩。然而，怨恨歸怨恨，痛苦歸痛苦，官還是不能不做的。學而優則仕。 除此。難道還有什么 陽關道 正是這樣一個與生俱來的仕途經濟情結，顧愷之懷抱著一腔熱情走進了大司馬桓溫的幕府，被桓溫招為參軍。那時。桓溫坐鎮荊州，兵強民富， 屆天下之半。 此人既 挺雄豪之逸氣 ，又 韞文武之奇才 ，被人目為 孫仲謀 一類的人物。不可一世的曹孟德曾言 生子當如孫仲謀 。同樣，在顧愷之眼中，桓溫也是不可一世之人。當年，他出兵伐蜀。三戰三捷，一舉收復四川，曾與幕府諸人歷數古今成敗由人，存亡系才之事。 雄姿英發，羽扇綸巾談笑間。 我想，必須讓顧愷之欽佩得五體投地。所以，桓溫病重身死之日，顧愷之也就如喪考妣了。顧愷之的藝術成就顧愷之是中國繪畫歷史上卓越的理論家，也是有名的大畫家。他的繪畫風格極其突出，有 顧家祥 的稱號，同時也開創了 秀骨清像 的繪畫風格。顧愷之具有現實主義的繪畫精神和風格，是繪畫歷史上的大宗師，就像一顆燦爛無比的星星，永久照耀著中國的畫壇。顧愷之所創作的人物，從人物的形態上來看，比較修長、清瘦、俊秀；從人物的精神和氣質上來看又具有風度和才華。在繪畫的用筆上，他主張細膩的 春蠶吐絲 的畫法，線條大小均勻，粗細變化不大，線條又十分流暢，給人一種輕快、明朗的裝飾效果，同時又相互聯通、相互緊密聯系的特點，讓人看了感覺十分有故事感。顧愷之的繪畫理論的主要觀點是注意人物的神態，資料主要是包括對人物的性格的理解，甚至人物所處的社會地位等等，同時又提出要用形態來傳達神韻，用聯想的方式來進行描繪等觀點，從這些方面來解決傳神的問題。目前存在的顧愷之的作品有《女史箴圖》的絹本，《洛神賦圖》的絹本和《斫琴圖》的絹本。所寫的畫論目前也僅存3篇，分別是《魏晉勝流畫贊》、《畫云臺山記》和《論畫》。顧愷之是中國古代十分杰出的畫家之一，雖然他的原先的作品都已經流失，但是他的藝術成就仍然對后代有著深刻的影響，在我國的.繪畫史上的記載是不可能磨滅的。顧愷之山水畫顧愷之出生在風景秀麗的江南水鄉，在自然風景的熏陶與晉朝文人雅士風格的影響下，使得他對山水畫有了更多的理解和體會。有人以前問他會稽山川的美貌，他用 千巖競秀、萬壑爭流 等詞匯來描繪了會稽山川的壯麗和秀美。在當時對于風景美感的體驗不只是顧愷之一個人，但把主觀的體驗轉化成山水畫的創造，他卻做出了很大的貢獻。顧愷之的《女史箴圖》是根據《女史箴》來進行創作的，大部分是描述人物的特征和形象，單單在第3段的時候有山水畫的影子，里面的山石占據了很大的一個篇幅。山間中有雉雞在跳躍，有樹叢的色彩點綴。在作畫的畫法上面，山的形勢不斷重疊，筆法中的山的形狀有很大的變化，比起以往所畫的山形畫又有很大的進步。這幅畫雖然沒有脫離以人物為主題，但是能看出想要掙脫的痕跡。同時，它也表現出了東晉時期山水畫的繪畫特征，探索的狀態雖然還只是初始的階段，但是卻又是山水畫構成的很重要的階段。同樣它也表現出了顧愷之對山水畫的繪畫水平以及在人物畫中山水畫的發展趨勢。他的人物畫的山水畫的趨勢最明顯是他所畫的詩人謝鯤，用石頭和泉水來表現出人物獨特的形象和性格。這個特點可能是一種很弱的暗示，但是卻有很深的意味，它能從中來表現出如何把人物畫與山水畫進行融合，從而使得讓畫家從人物形象向山水觀點推移，最終構成獨立的山水畫。顧愷之洛神賦圖《洛神賦圖》是東晉畫家顧愷之的作品，是以曹植的《洛神賦》一文為取材的依據，繪畫出作者對洛水之神的愛慕之情，以及人與神不能連結的惆悵之情。繪畫者將不同的情節放置在同一個畫卷上，洛神與曹植反復出現了畫卷中，以樹林、山石、河流為主要的背景，將情節進行分割，同時又有相互連結的作用。顧愷之所畫的《洛神賦圖》雖然看起來像是人物畫，但是仔細上不難發現實際上超多的情節都是由山水畫來展開的。因為顧愷之是比較早就開始涉及山水畫的創作和理論上的寫意，所以我們能夠看出這幅圖中部分山水畫的畫法是那個時代的代表性的藝術表現。從線條上來看，圖中的線條十分有勁，表現力極強，色彩變化起伏不大，雖然結構比較單調，但是又極其富有裝飾性的感覺。《洛神賦圖》是取材于曹植的《洛神賦》一文。主要是講述了主人公在經過洛水的時候，見到了洛水女神的感情故事。文章中的主人公雖然對洛水有著愛慕之情，但是因為殘酷的現實，不得不選取離去的故事情節，充分表現了作者對現實的無奈和傷感。但是在圖畫中，顧愷之卻將結局做了很大的修改，轉成了一個讓人歡喜的結局，主人公和洛水終成眷屬，這也表現出繪畫者對現實還是充滿完美向往的。故事用連環畫的方式呈此刻一幅畫中，將一個傳奇故事描繪的浪漫和感人。顧愷之作品《列女仁智圖》是東晉顧愷之的作品之一，此作品為南宋的摹本。孫光祿大夫的《列女傳》是《列女仁智圖》的取材來源。全書主要是寫婦女的道德行為給國家帶來的影響和后果，分別有好和壞兩個相反的道德方面來進行描述。此圖就是摘取了其中的 仁德卷 來進行繪畫創作。在《列女傳》中的仁智卷一共有15個小故事，但是在《列女仁智圖》中卻只有7個故事是保存完整的，另外3個故事只保存了一半，還有其余的5個故事則全部已經遺失。在完整的故事中，能夠看到主要有描繪到漢代時期男子和女子的穿衣制度，比如男子在頭上要戴上進賢冠，身上要穿有曲線的大袖袍，腰上要佩戴綬帶并且要掛上長劍；女子頭上要梳著垂髾髻，身上要穿深色的衣服，眉毛的色彩要朱色，這是模仿趙飛燕的新妝，這些也能夠體現出當時的穿衣風俗和穿衣習慣。又比如所乘坐的馬車被稱作是 軺車 ，這也是漢代特有的規格。這些細節都描繪得十分到位并且沒有錯誤，與出土的石像、壁畫中所看到的景象都能夠相互對應起來。據《漢書》上的記載，劉向向漢成帝上呈《列女傳》的時候，還另外呈送了《列女頌圖》，并且把這個畫成一個屏風。在漢成帝的妃子班婕妤的詩中也以前提到過自己在宮中看到過《列女傳》。并用其中的要求來告誡自己。東晉畫家顧愷之顧愷之，字長康，小名為小虎子，晉陵無錫人，東晉時期著名的畫家。顧愷之見多識廣，才思廣博，擅長寫詩作賦和書法，尤其擅長繪畫，主要精通畫人物畫和山水畫。因為他有對文學和繪畫方面有很高的成就，于是人們稱他為畫絕、文絕和癡絕。畫家顧愷之出生在江南的一個士族的家庭，根據史料記載，顧愷之的先祖有多人在孫吳和西晉時期都當過官。顧愷之當官的路途并并不是個性順利。最開始的時候，擔任過參軍的職位，在大司馬死后，他又任命為刺史府的參軍。直到晚年，他才進入朝廷擔任散騎常侍，但是沒過多久便去世了。顧愷之的官職雖然一向都不是很高，但是因為他在繪畫和文學上的成就在當時還是具有很高的人氣的。當時的人們都說顧愷之有三絕，就是癡絕、畫絕和才絕。其中，癡絕就是指顧愷之的為人率真、幽默，并同時又有點癡呆的感覺。畫絕就是指他在繪畫上面的造詣，從而肯定了他的繪畫功底十分了得。文絕是說他博學多才，十分擅長寫詩作賦，在書法方面也十分精通。顧愷之流傳在世間的文學作品并不是很多，主要能反映他的文學成就的就應是《觀濤賦》和《箏賦》。他的繪畫作品比較多，但是有很多都已經流失。顧愷之的繪畫作品的題材十分廣泛，不僅僅有人物畫，世俗故事等，還有飛鳥走獸和山水繪畫等。癡絕：顧愷之出生沒多久，他的老媽就因為產后虛弱沒有調理好，加之之前身體就比較弱，和顧愷之說拜拜了。待顧愷之長大一些，懂得老媽老爸的時候，看其他小朋友都有老媽，但是自己沒有，就纏著他老爸問我什么自己沒有媽媽。于是，顧愷之他老爸就告訴了他，他是有媽媽的，同時還說了一些關于媽媽愛顧愷之的話。但顧愷之并不滿足，想明白自己的老媽長啥樣。于是顧愷之的老爸就給他描述老媽的樣貌，顧愷之就憑借老爸的描述，不斷地給母親畫像。每次畫好之后，他都要問老爸像不像，但是老爸總是肯定，但同時又表示遺憾，也就是說，顧愷之畫得并不太像。但顧愷之不氣餒，仍然畫筆不輟，只到父親兩眼放光，說 像，像極了 ，他才滿意地放下畫筆。他的母親就這樣在他的心里永生了。顧愷之的在畫人物的時候個性主張要求人物傳神的效果，重視眼睛在傳神的體現，認為傳神的寫照正是在眼睛那部分中。他十分注意描繪人物的神情細節，從而來表現人物的狀態，在畫斐肖像的時候，在他的臉頰上添上了三筆，頓時人物肖像的神采煥發。顧愷之擅長用周圍的環境來表現人物的性格和志趣等，比如在畫謝鯤畫像的時候，透過巖石和溝壑來突出了人物的性格和興趣。他在畫人物服裝的時候運用游絲的描述手法，使得線條連綿不絕，就像是春蠶在吐絲，流水行地，十分自然跟流暢。顧愷之的作品并沒有真跡流傳在世上。流傳到此刻的《女史箴圖》、《洛神賦圖》、《列女仁智圖》等都是唐宋時期的摹本。顧愷之在繪畫的理論上也有很大的成就，如今仍存在的有《魏晉勝流畫贊》、《論畫》、《畫云臺山記》三篇畫論。在畫論中，他提出了 傳神論 、 以形傳神 等相關的論點，主張在繪畫上要極力表現出人物的精神世界和人物性格特征等等，主張透過多繪畫對象的觀察、體驗，透過聯想的方式來把握人物內在的本質，從而使得人物在形態和神態上處于同一種狀態。顧愷之吃甘蔗的理論是什么顧愷之是東晉時期的人，有很大的才藝，不僅僅能作詩寫賦，而且他的字也寫的個性漂亮，尤其很擅長繪畫，精通于畫山水畫和人物畫，是當時有名的畫家。他的為人豪爽大方，又極其幽默，同時又有點癡呆，因此人們稱他為 癡絕 。那里要講一個關于他吃甘蔗的故事。有一天，顧愷之跟著桓溫去江陵進行視察，當地的官員來拜見桓溫，另外還帶來了當地的特產甘蔗。桓溫見了十分開心，說： 那里的甘蔗是十分有名的阿，大家有幸能夠嘗一嘗。 于是，大家聽了都開始吃起了甘蔗，并且不斷夸贊甘蔗很甜很好吃。唯獨只有顧愷之一人出神地望著江面沒有心思去拿甘蔗。桓溫見他出神，于是就故意挑了一個很長的甘蔗，把甘蔗尖頭給了顧愷之，顧愷之也沒注意，就開始啃了起來。桓溫看到顧愷之的吃相，笑了起來，說： 甘蔗甜嗎 周圍的人也跟著笑了起來，說： 我們的甘蔗可甜了，不明白顧參軍的甘蔗如何 這時，顧愷之才回過神來，看到自己吃的是一根甘蔗的尖頭，才明白他們為什么要嘲笑自己。他順手舉起甘蔗，說： 你們根本不懂得如何吃甘蔗，吃甘蔗但是有很大的講究的。 大家看他這么認真回答，笑著說： 那你說怎樣個講究法 顧愷之說： 你們一開始就吃這么甜的部分，之后就越吃越不甜，最后就反胃了。而我從尖子開始吃起，到最后越來越甜，這就叫做 漸入佳境 。 東晉畫家顧愷之顧愷之，字長康，小名為小虎子，晉陵無錫人，東晉時期著名的畫家。顧愷之見多識廣，才思廣博，擅長寫詩作賦和書法，尤其擅長繪畫，主要精通畫人物畫和山水畫。因為他有對文學和繪畫方面有很高的成就，于是人們稱他為畫絕、文絕和癡絕。畫家顧愷之出生在江南的一個士族的家庭，根據史料記載，顧愷之的先祖有多人在孫吳和西晉時期都當過官。顧愷之當官的路途并并不是個性順利。最開始的時候，擔任過參軍的職位，在大司馬死后，他又任命為刺史府的參軍。直到晚年，他才進入朝廷擔任散騎常侍，但是沒過多久便去世了。顧愷之的官職雖然一向都不是很高，但是因為他在繪畫和文學上的成就在當時還是具有很高的人氣的。當時的人們都說顧愷之有三絕，就是癡絕、畫絕和才絕。其中，癡絕就是指顧愷之的為人率真、幽默，并同時又有點癡呆的感覺。畫絕就是指他在繪畫上面的造詣，從而肯定了他的繪畫功底十分了得。文絕是說他博學多才，十分擅長寫詩作賦，在書法方面也十分精通。顧愷之流傳在世間的文學作品并不是很多，主要能反映他的文學成就的就應是《觀濤賦》和《箏賦》。他的繪畫作品比較多，但是有很多都已經流失。顧愷之的繪畫作品的題材十分廣泛，不僅僅有人物畫，世俗故事等，還有飛鳥走獸和山水繪畫等。顧愷之洛神賦圖《洛神賦圖》是東晉畫家顧愷之的作品，是以曹植的《洛神賦》一文為取材的依據，繪畫出作者對洛水之神的愛慕之情，以及人與神不能連結的惆悵之情。繪畫者將不同的情節放置在同一個畫卷上，洛神與曹植反復出現了畫卷中，以樹林、山石、河流為主要的背景，將情節進行分割，同時又有相互連結的作用。顧愷之所畫的《洛神賦圖》雖然看起來像是人物畫，但是仔細上不難發現實際上超多的情節都是由山水畫來展開的。因為顧愷之是比較早就開始涉及山水畫的創作和理論上的寫意，所以我們能夠看出這幅圖中部分山水畫的畫法是那個時代的代表性的藝術表現。從線條上來看，圖中的線條十分有勁，表現力極強，色彩變化起伏不大，雖然結構比較單調，但是又極其富有裝飾性的感覺。《洛神賦圖》是取材于曹植的《洛神賦》一文。主要是講述了主人公在經過洛水的時候，見到了洛水女神的感情故事。文章中的主人公雖然對洛水有著愛慕之情，但是因為殘酷的現實，不得不選取離去的故事情節，充分表現了作者對現實的無奈和傷感。但是在圖畫中，顧愷之卻將結局做了很大的修改，轉成了一個讓人歡喜的結局，主人公和洛水終成眷屬，這也表現出繪畫者對現實還是充滿完美向往的。故事用連環畫的方式呈此刻一幅畫中，將一個傳奇故事描繪的浪漫和感人。
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