【湖北】

《幼兒園》是幼兒園觀湖北電視臺紀錄片編導、獨立制片人張以慶的后感作品。下面就是全文小編整理的幼兒園觀后感心得體會，一起來看一下吧。幼兒園觀

張以慶導演的后感紀錄片《幼兒園》于2001年5月開始籌劃拍攝，經過觀察和準備之后于當年9月正式拍攝。全文張以慶帶著整個拍攝組在武漢一家寄宿制幼兒園“駐扎”14個月之久，幼兒園觀拍攝了近5000分鐘的后感素材。整個影片的全文制作過程長達3年之久，2004年3月正式完成后期制作。幼兒園觀《幼兒園》榮獲第十屆國際電視節最佳人文紀錄片創意獎、后感2004年廣州國際紀錄片大會紀錄片大獎。全文

（一）攝制對象與內容——生活折射的幼兒園觀世界觀

曾經有人問張以慶，你們不拍講故事，后感不拍做游戲，全文不拍唱歌，不拍畫畫，不拍六一，不拍國慶，為什么這也不拍，那也不拍，你們到底拍些什么嗎？張以慶的回答是，在不知道要拍什么之前，必須學會不拍什么。這才是最重要的。

在我看來，張以慶導演舍棄了這些司空見慣的場景，反而拍出了真正可以稱之為生活的東西以及它們所折射出的幼兒的世界觀。片子中老師的面孔極少出現，即便略有露面也多是一閃而過。相信看過片子的人或多或少會記住幾張可愛的面龐，但其中一定不包括老師在內。伊文思說紀錄片是一把刀，張以慶用這把刀把生活割成碎片。呈現在鏡頭前的是孩子們的嬉戲，玩耍，打斗，是穿不好衣服系不上鞋帶時的尷尬，是吃飯弄得飯菜遍身時的無奈，是洗澡赤身裸體面對異性時的天真無邪，是看著身邊的小朋友一個個被接走自己的家長卻姍姍來遲時的焦急與不滿。上課場景的出現與其說是為了表現點什么，倒不如說是為了轉場的需要。張以慶放棄了幼兒園教學生活中最主要的部分，也就放棄了死板和呆滯，轉而以對話、神態和動作描繪出了能反映孩子們心中所想的真正生活。

所謂紀錄片，就必須要真實地記錄社會生活，客觀地展示生活原生態景象。從《舟舟的世界》開始，到《英和白》，再到《幼兒園》，一直有聲音在指責張以慶紀錄片中的一些細節并不客觀真實。然而紀錄片在對攝制對象進行原生態描摹的同時，也需要主體選擇的創造實踐。正如同日記不是流水賬，紀錄片也并不完全是紀實片。

穿插在幼兒園日常生活中的是孩子們在黑板前接受的采訪。采訪的問題涉及對“愛”的看法，“96111”，國足，對一些社會現象的理解以及才藝展示等等。其中，一個孩子心算的鏡頭曾多次出現。然而你雖然是多次出現，這個叫熊經緯的小男孩在鏡頭中出現時卻是富含變化的。前兩次回答正確無誤，而再次出現的時候，聽到問題的熊經緯幾次深呼吸，就在答案呼之欲出之時，鏡頭已經飄然而逝。這是片子中的幽默，看完整部片子我們會笑聲不斷，但片子再給我們帶來笑聲的同時，也沒有忘記給我們留下沉甸甸的思考。幼兒園中的孩子們到底是快樂還是痛苦？孩子們應該保持一顆純澈的童心還是應該盡早走向所謂的成熟？成人們應該交給孩子們什么？孩子們最需要的又是什么？我們應該如何在成人的角度和孩子的思維間尋找一個契合點？我們可能會想到自己的童年，亦或想到若干年后我們自己的孩子。從孩子們的回答中我們既可以感受到孩子的純凈與率真，同樣也會感受到這種童真的喪失。這些問題與回答集中體現了紀錄片應有的紀實性與思辨性相結合的特點，也反映了張以慶導演的挖掘和思索。

片子中經常出現的一個畫面是兩個孩子在打斗或是糾纏不休之后，而隨著鏡頭的搖轉，角落里，另一個孩子瞪大了眼睛，目光純澈，卻冷漠地看著身邊發生的一切。透過這些，我的內心深處泛起了濃郁的孤獨感和隔離感。這看似熙熙攘攘的深墻大院里充斥的究竟都是些什么呢？

（二）敘事結構與手段——多條線索和豐富的轉場方式

14個月的拍攝，5000分鐘的素材，使得《幼兒園》以客觀視角講述的故事包含了林林總總的信息。且不論孩子們復雜多樣的行為，從時間跨度而言，影片經歷了將近一年的時光，其中包括小班入學、大班畢業這些重要的節點；從人物群體而言，影片涵蓋了小班、中班、大班三個年級的孩子。

面對著一年時間內眾多人物紛繁復雜而又極具不可預期性的行為，片子最終將它們呈現出來的時候并沒有讓我感到雜亂無章，除了日常生活與采訪問答的大規模穿插外，還得益于多條線索理順的敘事順序和豐富多樣的轉場方式，而這二者又是緊密結合在一起的。

1.小班、中班、大班的切換

片子以小班入學為切入點，之后鏡頭不斷在小班、中班、大班之間穿梭。除了常見的黑場、疊化等特技轉場方式外，年級間的切換不乏別出心裁之舉。如第一次由小班切到中班時，只是在音樂課的場景上采用了兩個不同角度的遠景鏡頭，在字幕的配合下，已然完成了自然而巧妙的轉場過渡。

2.四季的交替

片子經歷了夏天到另一個夏天的跨越。在季節的過渡上主要以全景虛焦鏡頭完成。夏天到秋天的切換用到了落葉這樣一個最具秋天特色的意象，同時用字幕“一葉知秋”加以提醒；秋天到冬天的轉換則借用了孩子們的朗誦。銜接得當不露絲毫生硬之跡。而對全景中嬉戲的孩子們采用虛焦鏡頭，加以紛飛的黃葉或飄零的雪花，不僅營造了充滿詩情畫意的唯美鏡頭感，是畫面不再枯燥和平淡，更能給人以時光流逝的感慨。

3.一天之中白天黑夜的變化

影片中用了一個外景的鏡頭完成白天與黑夜的變化——用稍微有些仰拍的住宿樓的燈的漸次熄滅來表達夜幕的降臨。

（三）視聽語言——循環出現的音樂語言和獨具特色的鏡頭語言

影片中的配樂很簡單，只有循環出現的兩段音樂——片頭音樂與民歌《好一朵美麗的茉莉花》（以下簡稱《茉莉花》）。拋開影片，單獨來聽《茉莉花》，柔和的旋律和舒緩的節奏給人以安逸舒適之感。片子中出現的《茉莉花》，一方面能夠展現鏡頭情境主體的音響特征，另一方面有助于表現人物的情感與心理。比如在描述周末陳志鵬眼看著同學們陸續被家長接走，自己的家長卻遲遲沒有露面的焦躁不安和期待渴望想交雜的心情的時，使用這段配樂作為畫面的補充和加強，同時對畫面進行慢放處理，使我們更加具體而深入地體會到陳志鵬小朋友復雜情緒的同時，自己的內心還能保持一定的平靜。

片子中使用的鏡頭語言同樣獨具特色。最突出的特點莫過于拍攝高度的選取。面對孩子們，張以慶整部影片都采用了平拍的方式，甚至在面對成人時刻意使用仰拍的角度，把鏡頭和孩子的視角融為一體。鏡頭呈現的世界就是孩子們眼中的世界。在景別的選取上，片子中很少出現全景，而多位中景和近景，即使是全班集中在一起的時候，鏡頭還是更愿意去捕捉一個或兩個人的舉止。群體的行為可能并不一致，而單獨的人物形象在反映群體特征的同時，也更有利于傳達真實的情感。如果說片子有什么缺憾的話，我覺得在于缺少特寫——我相信鏡頭能夠更敏銳地捕捉到別開生面的有力的特寫。

另一個我十分欣賞的鏡頭語言技巧在于近景與中景的直接切換。片子在展現小班午睡的時候，使用的近景直接切到中景的鏡頭切換方式。如果要我來拍的話，一定會用一個拉伸的鏡頭，由近景慢慢拉至中景。而張以慶采用的這種干凈利落的切換方式不僅和影片的節奏和平實的風格保持了一致，而且突如其來的近景給人以眼前一亮的感覺。

本文來源：