錦瑟無端五十弦，唯美一弦一柱思華年，句詩集莊生曉夢迷蝴蝶，唯美望帝春心托杜鵑;滄海月明珠有淚，句詩集藍田日暖玉升煙，唯美此情可待成追憶，句詩集只是唯美當時已惘然！李商隱，句詩集李煜，唯美蘇軾，句詩集李清照，唯美晏殊，句詩集納蘭容若的唯美詩詞都很好再別康橋 徐志摩 把第2.3段改寫成散文

那河畔的金柳，
是句詩集夕陽中的新娘；
波光里的艷影，
在我的唯美心頭蕩漾。

軟泥上的青荇，
油油的在水底招搖；
在康河的柔波里，
我甘心做一條水草！
河邊的垂柳隨著微風輕輕擺動，在夕陽的余暉下，仿佛金色的新娘，低眉含羞，等待著新郎；她的倩影落在水中，讓人心馳神往，微微的水波仿佛蕩進我的心里，一層層的漣漪，久久無法散去。
青色的水草在水底隨著和水流輕輕晃動，像朝我輕輕招手，仿佛歡迎我來看這美景一般，我被康河的柔波深深吸引，流連忘返，羨慕那水草，想像它們一樣，在康河的柔波中深眠……
希望幫到你，僅供參考，最后一句寫的有點恐怖的說。

徐志摩是否寫過關于荷的文章

在我印象中是沒有的……

最是那一低頭的溫柔，
像一朵水蓮花不勝涼風的嬌羞，
道一聲珍重，道一聲珍重，
那一聲珍重里有蜜甜的憂愁
沙揚娜拉！
－－－－－－－－－－－－徐志摩
嗯……其實蓮也稱荷的，但這是詩歌………

徐志摩的《偶然》《沙揚娜拉》《再別康橋》選其中一片寫賞析文誰能幫幫忙啊 謝謝了

《再別康橋》是一首寫景的抒情詩，抒發的是什么呢？三句話概括：是一種留戀之情，惜別之情和理想幻滅后的感傷之情。意是主觀思想感情；境是詩內描寫的客觀景物。何謂意境？是人物的主觀思想情感和客觀景物完美的融合，且形成一副具有個性色彩的藝術畫面，既稱為有意境。當然我們欣賞徐志摩的詩和欣賞別的詩一樣，需要調動對生活的積累，需要調動我們對知識的積累，然后我們一節節的講這首詩。 輕輕的我走了，正如我輕輕的來，我輕輕的招手作別西天的云彩這句詩若分析的話，可用幾句話來概括：舒緩的節奏，輕盈的動作，纏綿的情意，同時又懷著淡淡的哀愁。還有，還加上一句，作別西天的云彩，西天的彩霞給我們一個印象，就是為后面的描寫布下了一筆絢麗的色彩，整個景色都是在夕陽映照下的景物。所以用這句話來概括，為這個詩定下了一個基調。 那河畔的金柳，是夕陽下的新娘，波光里的艷影，在我心頭蕩漾，這句詩實寫的是康河的美，同時，柳樹在古詩里柳——留，留別有惜別的含義，它給詩人留下了深刻的印象，多少的牽掛用在我心頭蕩漾，把牽掛表現的非常形象。當然他的手法是比擬的手法（擬人、擬物），與第三句話合在一起講，軟泥上的青荇，油油的在水底招搖；在康橋的柔波里，我甘做一條水草，這一句詩突出了康河的明靜和自由自在的狀況，自由、美正是徐志摩所追求的。同時表現一種愛心，那水草好像在歡迎著詩人的到來。再次，我覺得它不是完全脫離中國詩歌的意境的，它和中國的古詩有相同的地方，就是物我合一。第二句是化客為主，第三句是移主為客，做到兩相交融，物我難忘。這兩句詩正好表現出徐志摩和康橋的密切關系。這就是我們前面所講的三個方面：確定了理想，步入了詩壇，美妙的風光中，抒發自己的情感。三者是緊密地聯系在一起的，通過具體的形象，來表達自己的感情。而我們欣賞詩也是從形象入手，來逐漸接受詩人的心靈的。第四節是轉折點，那榆蔭下的一潭，不是清泉，是天上虹，揉碎在浮躁間，沉淀著彩虹似的夢：。這句詩運用了虛實結合的手法，實是景物的描寫，虛是象征手法的運用。一潭水很清澈，霞光倒映下來，不是清泉，是天上虹，一片紅光，是實寫。但是，潭水上漂了很多的水藻，擋住了一部分霞光，零零碎碎的，有的紅，有的綠，好像柔水一般，非常形象。這個揉寫的很好，同時也是自己夢想的破滅。那么這個夢引起我們什么感覺呢？這使我想起了聞一多先生紀念它的長女夭折時寫的一首詩。他用了一個比喻像夏天里的一個夢，像夢里的一聲鐘，大家知道夢境是美好的，鐘聲是悠揚的，然而是短暫的，所以彩虹似的夢似美麗而短暫的。1927年他的夢想破滅了，又與陸小曼不和，很消沉。 第五節，既然談到夢，那么這次再來康橋，再回母校，是不是來尋夢的呢？尋夢？撐一支長篙，向青草更青處慢溯，滿載一船星輝，在星輝斑斕處放歌。這句詩是徐志摩對往昔生活的回憶、留戀，他在康橋生活的兩年，悠哉悠哉。他那時有自己的理想，生活是充實的，對明天懷著希望。所以，他用一船星輝來比喻那時的生活，帶有象征的意味。 最好的詩是第三句詩。過去的已經成為歷史，回到現實仍然是哀傷，所以悄悄是離別的笙蕭，夏蟲也為我沉默，沉默是今晚的康橋。這句詩是情感的高潮，充分表現了徐志摩對康橋的情感，集中表現了離別的惆悵。這句詩就需要聯系別的詩，包括古詩來理解。悄悄是離別的笙蕭是暗喻的手法。例如，蘇軾的《前赤壁賦》中描述了蕭聲是低沉的哀怨的，而笛聲是歡悅的，所以蕭來比喻悄悄來說明詩人的心境，因此，悄悄的動作帶有詩人的感情，接著夏蟲也為我沉默，沉默是今晚的康橋。詩歌講究精練，為什么一再重復沉默悄悄輕輕？這不是浪費語言，而恰恰是他的重點。 其實沉默是人的最深的感情。例如，柳永的《雨霖鈴》中的語句執手相看淚眼，竟無語凝噎，再如蘇軾的詞《江城子》十年生死兩茫茫，他回憶他的妻子王弗死后的十年，回憶他們相見的時候相顧無言，唯有淚千行。此處無聲勝有聲，還有李白的《黃鶴樓送孟浩然之廣陵》：故人西辭黃鶴樓，煙花三月下揚州使用反襯手法，三月春光明媚，白花盛開，可惜好友欲離我而去。如感時花濺淚，恨別鳥驚心，下兩句孤帆遠影碧空盡，唯見長江天際流。意在言外，旨在象內。不著一字，盡得風流往往用在評價詩，意思詩不說愁，卻把愁表現得最為恰當，看著朋友走掉，長久孤立的站著，表現感情的深厚。如王國維說的一切景語皆情語，寫景即抒情。所以唯見長江天際流能引起我們很多的遐想，又如利于李煜的問君能有幾多愁，恰似一江春水向東流，只要能讓我們產生聯想的詩就是好詩，這些都告訴我們欣賞詩要調動我們知識的積累，像形、相似的詩能在頭腦中產生，用此來理解新詩。寫得好都是詩人生活經歷的提煉和升華，換句話，我們通過生活的橋梁可以達到詩人的心靈。例如，剛離開父母的學子讀《再別康橋》是不是更有感覺？為什么沉默時感情最深呢？像生活中的例子，感情最深的表達時機、船都已走了，但送別的人佇立不動，若有所思。結合句中沉默是今晚的康橋，康橋尚且如此，詩人何以堪？實際反襯了詩人對康橋的感情非常深厚，因此，悄悄就帶著詩人的主觀感情了。 第七句悄悄的我走了，正如我悄悄的來，揮一揮衣袖，不帶走一片云彩，我認為云彩有象征意味，代表彩虹似的夢，它倒映在水中，但并不帶走，因此再別康橋不是和他母校告別，而是和給他一生帶來最大變化的康橋文化的告別，是再別康橋理想。以上才是深入理解了這首詩。 再粗略講一下，《再別康橋》這首詩充分體現了新月詩派的三美，即繪畫美、建筑美、音樂美。音樂美是徐志摩最強調的，其中第一句和最后一句是反復的，加強節奏感，且其中的詞是重疊的，例如悄悄、輕輕、沉默，再者每句詩換韻，因為感情是變化的，所以不是一韻到底的。再是音尺，輕輕的我走了，三字尺，一字尺，二字尺，符合徐志摩活潑好動的性格，再是壓韻。所謂建筑美，一、三句詩排在前面，二、四句詩低格排列，空一格錯落有致，建筑有變化；再者一三句短一點，二四句長一點，顯出視覺美，音樂是聽覺，繪畫是視覺，視覺美與聽覺美融通，讀起來才會感覺好。再談到繪畫美即是詞美，如金柳柔波星輝軟泥青荇這些形象具有色彩，而且有動態感和柔美感。 這三者結合起來，徐志摩追求整體當中求變化，參差當中求異，顯示出新月似的特點和個性，所以我概括為：柔美幽怨的意境，清新飄逸的風格。