《中國藝術表現里的中國指導虛和實》課后練習指導
一 中國繪畫、書法、藝術戲劇、表現建筑在表現空間方面有什么共同特征?練習作者是把這些藝術中的哪些材料融會貫通起來，闡述這個共同特征的虛和現里?
本題旨在幫助學生融會貫通地把握文章的主要內容。
第一問。實教術表中國繪畫、案中書法、國藝戲劇、和實建筑等藝術表現空間的課后共同特征，就是中國指導運用了虛實結合、虛實相生的藝術美學原則。
第二問。表現中國繪畫：列舉一些畫為例，練習 引用笪重光的虛和現里一段話為根據，來說明中國畫處理空間的方式。中國戲曲：列舉一些戲曲中的人物虛擬動作，來說明中國戲曲表現空間的方式。中國書法：以張旭觀看公孫大娘劍器舞而悟書法為例，來說明中國書法的虛實結合。中國建筑：以《詩經·斯干》用舞的姿勢來形容周宣王的宮室，來說明中國建筑處理空間的審美原則。作者把上述材料融會貫通在一起，比如用論畫面空間的話來論戲曲，在論戲曲時又舉齊白石畫的例子，尤其是闡釋了中國繪畫、戲劇、書法、建筑等藝術中貫穿著舞蹈精神，從而得出它們虛實相生的共同特征。
二 說說下列引文的含義，并說明它們在闡釋課文觀點方面的作用。
1.不全不粹之不足以為美也。
2.洗盡塵滓，獨存孤迥。
3.錢塘洪思，久于新城之門矣。與余友。一日，在司寇(漁洋)宅論詩，思嫉時俗之無章也，曰：“詩如龍然，首、尾、爪、角、鱗、鬣，一不具，非龍也。”司寇之曰：“詩如神龍，見其首不見其尾，或云中露一爪一鱗而已，安得全體?是雕塑繪畫者耳!”余曰：“神龍者，屈伸變化，固無定體，恍惚望見者，第指其一鱗一爪，而龍之首尾完好，故宛然在也。若拘于所見，以為龍具在是，雕繪者反有辭矣!”
4.空本難圖，實景清而空景現。神無可繪，真境逼而神境生。位置相戾，有畫處多屬贅疣。虛實相生，無畫處皆成妙境。
參考：
1意思是，不是既全面豐富地表現生活，又更典型更集中地表現生活，就不能稱之為美。所闡釋的觀點是：“全”“粹”結合才能形成藝術美。
2意思是，去粗存精。所闡釋的觀點是：由于去粗存精，藝術表現里才有“虛”。
3意思是，浙江杭州人洪思很久以來就在山東桓臺人王漁洋門下，同我是朋友。有一天，洪思與刑部尚書王漁洋一起議論詩，他痛恨當時流行的詩歌沒有章法，說：“詩好像龍，頭、尾，身上的鱗片，頸上的長毛，一個不具備，就不是龍。”刑部尚書笑他說：“詩好像神龍，見頭不見尾，或者在云霧中露一個爪子一個鱗片而已，怎么會露出全體?那是雕塑繪畫!”我說：“神龍屈伸變化，固然沒有固定的身體，恍惚望見它的只是它的一鱗一爪，而龍的頭尾完整，所以好像都在。假如拘泥于所看到的，以為龍的全體都在這里，那么雕塑繪畫者反而有話說了!”所闡釋的觀點是：就詩歌說，寫出來的精粹的詩是從豐富的生活中提煉出來的，也就是精粹從全體中來。但就詩的本身說，又要求完整。要寫一鱗一爪而沒有支離破碎之感，且能給人以完整的龍的感覺，這就要求作者的心目中先有一條完整的龍在。
4意思是，虛空本來就難以畫出來，實在的景物清晰，那么虛空的景顯露出來了。精神、神氣很難畫出來，實在的境界逼真了，神奇的境界就產生了。虛和實位置相反，畫的景物不和諧，有畫的地方大多屬于多余的累贅。虛和實互相作用、生發，沒有畫的地方也能構成奇妙的境界。所闡釋的觀點是：虛實結合、虛實相生是中國繪畫處理空間的方法。
三 課文指出，中國繪畫處理空間的表現方式，同中國詩中的意境相通。試看《登鸛雀樓》和《尋隱者不遇》的意境，在處理虛與實的表現方式上有什么共同之處。
這兩首詩都是從實處下筆，憑虛處傳神。王之渙的《登鸛雀樓》，“白日依山盡，黃河入海流”，寫的是實景，語語如在眼前；“欲窮千里目，更上一層樓”，則由實見虛，把景物與心胸打成一片，從視野的開闊，可以想見抱負和氣度的遠大。人們從這兩句詩中還可以悟到站得高才看得遠的生活哲理。賈島的《尋隱者不遇》，四句皆實，而過訪不遇之情跌宕變化，“只在此山中，云深不知處”，不僅寫出隱者的品格，抒發了未見其人的悵惘之情和敬慕之意，而且從中還可以引申出某種哲理性的意蘊：人們在探尋真理或追求理想的過程中，往往會感到某種困惑，即直覺地感到所探尋和追求的事物就在近處，卻由于種種原因而不能發現或得到。這也是由實見虛，虛實結合。