我覺得這首詩應該是賞析在林徽因與梁思成將要結婚時寫的。徐志摩心中的徐志痛苦無法排解，摔了鏡框，摩丁更將自己的賞析心摔破了。這是徐志一首傷情詩。作者將秋雨擬人化地來寫，摩丁飽含詩人的賞析內心孤獨與凄苦，秋雨是徐志傷的代表。也體現詩人內心的摩丁斗爭與掙扎，痛苦與驕傲的賞析斗爭，強顏歡笑的徐志難過。徐志摩雪花賞析？

無疑是摩丁一首純詩(即瓦雷里所提出的純詩)。在這里，賞析現實的徐志我被徹底抽空，雪花代替我出場，摩丁“翩翩的在半空里瀟灑”。但這是被詩人意念填充的雪花，被靈魂穿著的雪花。這是靈性的雪花，人的精靈，他要為美而死。值得回味的是，他在追求美的過程絲毫不感痛苦、絕望，恰恰相反，他充分享受著選擇的自由、熱愛的快樂。雪花“飛揚，飛揚，飛揚”這是多么堅定、歡快和輕松自由的執著，實在是自明和自覺的結果。而這個美的她，住在清幽之地，出入雪中花園，渾身散發朱砂梅的清香，心胸恰似萬縷柔波的湖泊!她是現代美學時期永恒的幻像。對于詩人徐志摩而言，或許隱含著很深的個人對象因素，但身處其中而加入新世紀曙光找尋，自然是詩人選擇“她”而不是“他”的內驅力。

與閱讀相反，寫作時的詩人或許面對窗外飛揚的雪花熱淚盈眶，或許獨自漫步于雪花漫舞的天地間。他的靈魂正在深受囚禁之苦。現實和肉身的沉重正在折磨他。當“星月的光輝與人類的.希望”令他唱出《雪花的快樂》，或許可以說，詩的過程本身就是靈魂飛揚的過程?這首詩共四節。與其說這四節韻律鏗鏘的詩具有啟承轉合的章法結構之美，不如說它體現了詩人激情起伏的思路之奇。清醒的詩人避開現實藩籬，把一切展開建筑在“假如”之上。“假如”使這首詩定下了柔美、朦朧的格調，使其中的熱烈和自由無不籠罩于淡淡的憂傷的光環里。雪花的旋轉、延宕和最終歸宿完全吻合詩人優美靈魂的自由、堅定和執著。這首詩的韻律是大自然的音籟、靈魂的交響。重復出現的“飛揚，飛揚，飛揚”織出一幅深邃的靈魂圖畫。難道我們還要詩人告訴我們更多東西嗎?

詩人徐志摩在他的《猛虎集》序文中寫道：“詩人也是一種癡鳥，他把他的柔軟的心窩緊抵著薔薇的花刺，口里不住地唱著星月的光輝與人類的希望，非到他的心血滴出來把白花染成大紅他不住口。他的痛苦與快樂是深成的一片。”

個人認為，徐志摩把他的理想與希望寫進了之中。可以從雪花的快樂》、《再別康橋》和《我不知道風是在哪個方向吹》之間的連續性中看出。徐志摩做事講究意境，從他的詩中的意境中，我們不難看出徐志摩的思想和追求。

原詩：徐志摩

《海韻》

一

“女郎，單身的女郎，

你為什么留戀

這黃昏的海邊？ ――

女郎，回家吧，女郎！”

“阿不，回家我不回，

我愛這晚風吹：”――

在沙灘上，在暮靄里，

有一個散發的女郎 ――

徘徊，徘徊。

.

二

“女郎，散發的女郎，

你為什么彷徨

在這冷清的海上？

女郎，回家吧，女郎！”

“阿不；你聽我唱歌，

大海，我唱，你來和：” ――

在星光下，在涼風里，

輕蕩著少女的清音 ――

高吟，低哦。

.

三

“女郎，大膽的女郎！

那天邊扯起了黑幕，

這頃刻間有惡風波，――

女郎，回家吧，女郎！”

“阿不；你看我凌空舞，

學一個海鷗沒海波：”――

在夜色里，在沙灘上，

急旋著一個苗條的身影――

婆娑，婆娑。

.

四

“聽呀，那大海的震怒，

女郎回家吧，女郎！

看呀，那猛獸似的海波，

女郎，回家吧，女郎！”

“阿不；海波他不來吞我，

我愛著大海的顛簸！”

在潮聲里，在波光里，

阿，一個慌張的少女在海沫里，

蹉跎，蹉跎。

.

五

“女郎，在哪里，女郎？

在哪里，你嘹亮的歌聲？

在哪里，你窈窕的身影？

在哪里，阿，勇敢的女郎？”

黑夜吞沒了星輝，

這海邊在沒有光芒；

海潮吞沒了沙灘，沙灘上再不見女郎，――

再不見女郎！

賞析

有人認為《海韻》的主題是優雅的恫嚇。如果-定要說恫嚇或警告，那也僅僅是對輕信者的警告，對彷徨者的警告，對本身還沒有足夠力量而又試圖作弄潮兒的理想主義者的警告。我們或許可以從這里引申出正面的積極的意義：《海韻》在客觀上提醒人們，不要太浪漫，太不切實際，不要輕信，不要只看到生活中浪漫的、理想主義的一面，不能不看到生活中無情的和危險的一面，不能不看到現實力量的對比，而只憑熱情與任性去行動。

《海韻》即有些“悲慘的趣劇”的味道。徐志摩對人生似乎有些冷漠了，因為他竟拿“海韻”這樣有詩意的題目來寫一個悲劇，多少帶有一點嘲諷味，他似乎想嘲諷那些追求海韻而又不知大海的危險性的人。在這里，他對大海的不負責任已經無可奈何了，但他畢竟已經提出了大海的危險，而別人卻還在那里以生命眷戀大海，這在他看來是可悲的。徐志摩也許想說，你要到大風大浪中去鍛煉嗎？可是大風大浪是不負責任的。詩人對詩中的女郎的行為，是惋惜、哀嘆、否定呢，還是歌頌贊揚、肯定？

如果簡單地說是贊頌，那顯然是不對的，《海韻》分明浸透著悲劇的基調和哀嘆的氛圍。但如果簡單地說是惋惜和否定，斷言詩人對少女的勇敢地對理想的追求持否定的態度，那就把《海韻》理解成為諷刺詩了，顯然也是不對的。少女的形象就是早些時候的徐志摩自己，是懷著浪漫理想的徐志摩。這一段很有詩意的生涯，他自然是留戀的。

《海韻》中呼喚女郎回家的那個人，也是徐志摩，是后來想作庸人的徐志摩。這樣，詩中的一問一答，一呼一應，是在兩個徐志摩之間進行的，一個是追求浪漫理想的徐志摩，另一個是在追求中疲倦了，一再碰釘子，有些絕望，因而想要作庸人的徐志摩。背離家庭，藐視尋常幸福而瘋子似的戀著大海的少女，是徐志摩；而那一個一再呼喚少女回到溫暖舒適的家里，懼怕風浪，感嘆命運的，也是徐志摩。這是徐志摩在與自己對話，自己與自己打仗。

說來說去，徐志摩對《海韻》中女郎的態度，實際上是有些困惑的、迷惘的、矛盾的。他既在惋惜，又在歌頌；既在感嘆，又在贊美；既在否定，又在肯定，但從整個詩的基調和氛圍看，偏重于困惑中的惋惜，迷惘中的哀嘆，矛盾中的否定。說到底，《海韻》是中國布爾喬亞的一支浪漫曲，是浪漫主義弄潮兒的一曲悲歌。

（內容來自藍棣之《現代詩名著名篇解讀》僅供交流學習）

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