徐志摩是徐志新月派代表詩人，新月詩社成員。詩選下面是徐志我為大家搜集整理出來的有關于徐志摩詩選，希望可以幫助到大家！詩選

徐志摩（1897～1931年）現代詩人、徐志散文家。詩選浙江海寧縣硤石鎮人。徐志名章Γ小字┥，詩選后改名志摩。徐志 曾經用過的詩選筆名：南湖、云中鶴。徐志1897年出生，詩選至1931年飛機出事，徐志生活了35年，詩選英年早逝。徐志原名徐章Γ為什么改名叫徐志摩呢？因為他小時候特別可愛，清末時長著一個大腦袋，留著一個豬尾巴，所以他的父親就請了一個名叫志慧的和尚看相，說是將來必成大器。所以1928年，他出國時改名徐志摩――志慧和尚摸過的。

著有《志摩的詩》、《翡冷翠的一夜》、《猛虎集》、《云游》、等。

徐志摩出生于浙江海寧一個富裕家庭，父親徐申如擁有一座發電廠、一個梅醬廠、一間絲綢莊，在上海還有一家小錢莊，又是硤石商會會長，人稱“硤石巨子”。徐志摩18歲時由父母安排，與15歲的張幼儀結婚，隨后遠赴西方求學。對徐志摩來說，這段婚姻并不美滿。張幼儀遠渡重洋到了英國后，才發現徐志摩在旅英期間邂逅了林長民的女兒林徽因（原名林徽音）。后來張幼儀與徐志摩離婚。最后，林徽因卻選擇了梁啟超之子梁思成。

1923年梁啟超（號任公）寫了長信很懇切地勸他：“萬不可以他人之痛苦，易自己之快樂。弟之此舉其于弟將來之快樂能得與否，始茫如捕風，然先已予多數人以無量之苦痛。”“戀愛神圣為今之少年所樂道。……茲事蓋可遇而不可求。……況多情多感之人，其幻象起落鶻突，而得滿足得寧帖也極難。所夢想之神圣境界恐不可得，徒以煩惱終其身已耳。”任公又說：“嗚呼！志摩！天下豈有圓滿之宇宙？……當知吾儕以不求圓滿為生活態度，斯可以領略生活的妙味矣。……若沉迷于不可必得之夢境，挫折數次，生氣盡矣。郁邑佗傺以死，死為無名。死猶可也，最可畏者，不死不生而墮落至不復能自拔。嗚呼！志摩！可無懼耶！可無懼耶！”

志摩答復任公的信，不承認他是把他人的苦痛來換自己的快樂。他回信說：“我之甘冒世之不韙，竭全力以斗者，非特求免兇慘之苦痛，實求良心之安頓，求人格之確立，求靈魂之救度耳。人誰不求庸德？人誰不安現成？人誰不畏艱險？然且有突圍而出者，夫豈得已而然哉？我將于茫茫人海之中訪我唯一靈魂之伴侶。得之，我幸；不得，我命。如此而已。”“嗟夫吾師！我嘗奮我靈魂之精髓，以凝成一理想之明珠，涵之以熱滿之心血，明照我深奧之靈府。而庸俗忌之嫉之，輒欲麻木其靈魂，搗碎其理想，殺滅其希望，污毀其純潔！我之不流入墮落，流入庸懦，流入卑污，其幾亦微矣！”

徐志摩留學后回到北平，常與朋友王賡相聚。王賡的妻子陸小曼，對徐志摩影響甚大。陸小曼聰慧活潑，是獨生女，父親陸寶曾是日本名相伊藤博文的得意門生，回國后任賦稅司。徐志摩和陸小曼在北平交際場相識相愛，并談及婚嫁。徐父執意請梁啟超證婚，徐志摩求助于胡適，胡適果然把梁任公請了出來，梁任公在大庭廣眾之下罵徐志摩：“徐志摩，你這個人性情浮躁，所以在學問方面沒有成就，你這個人用情不專，以致離婚再娶……以后務要痛改前非，重作新人。”盛典舉罷，徐志摩與陸小曼南下定居上海。

由于徐志摩離婚再娶，觸怒了父親，中斷了對他的經濟援助，而陸小曼生活揮霍無度，住的是3層樓的豪華住所，每月100銀洋的租金，家里傭人眾多，有司機、廚師、男仆，還有貼身丫鬟，這些巨額花費使徐志摩入不敷支。應胡適的邀請，徐志摩兼教于北京大學，。沉溺于跳舞、打牌、票戲等夜生活的陸小曼每天天亮才上床，睡到下午兩點才起身。

1931年11月19日，因林徽因要在北平協和禮堂為外國使節演講“中國建筑藝術”，徐志摩欲前去捧場，于早上八時搭乘中國航空公司“濟南號”郵政飛機由南京北上，然而，飛機在大霧中誤觸濟南開山墜落，徐志摩罹難，死時34歲。

再別康橋

輕輕的我走了，

正如我輕輕的來；

我輕輕的招手，

作別西天的云彩。

那河畔的金柳，

是夕陽中的新娘；

波光里的艷影，

在我的心頭蕩漾。

軟泥上的青荇，

油油的在水底招搖；

在康河的柔波里，

我甘心做一條水草！

那榆蔭下的一潭，

不是清泉，

是天上虹；

揉碎在浮藻間，

沉淀著彩虹似的夢。

尋夢？撐一支長篙，

向青草更青處漫溯；

滿載一船星輝，

在星輝斑斕里放歌。

但我不能放歌，

悄悄是別離的笙簫；

夏蟲也為我沉默，

沉默是今晚的康橋！

悄悄的我走了，

正如我悄悄的來；

我揮一揮衣袖，

不帶走一片云彩。

注：《再別康橋》是中國詩人徐志摩膾炙人口的新詩。1928年秋天，作者最后一次重訪英國劍橋（舊譯康橋），乘船返回中國，途經中國南海時，把劍橋的景色和緬懷之情融入詩中，表達告別劍橋的淡淡哀愁。該作品在1928年11月6日完成，同年12月10日刊于《新月》月刊第1卷第10號。自該新詩出版后，詩句被多次譜上樂曲，詩中一句“輕輕的我走了，正如我輕輕的來”也成為中國傳誦一時的名句。

此詩寫于1928年11月6日，初載1928年12月10日《新月》月刊第1卷第10號，署名徐志摩。康橋，即英國著名的劍橋大學所在地。1920年10月―1922年8月，詩人曾游學于此。康橋時期是徐志摩一生的轉折點。詩人在《猛虎集-序文》中曾經自陳道：在24歲以前，他對于詩的興味遠不如對于相對論或民論的興味。正是康河的水，開啟了詩人的心靈，喚醒了久蟄在他心中的詩人的天命。因此他后來曾滿懷深情地說：“我的眼是康橋教我睜的，我的求知欲是康橋給我撥動的，我的自我意識是康橋給我胚胎的。”（《吸煙與文化》）

1928年詩人故地重游。11月6日在歸途的中國南海上，他吟成了這首傳世之作。這首詩最初刊登在1928年12月10日《新月》月刊第1卷10號上，后收入《猛虎集》。可以說，“康橋情節”貫穿在徐志摩一生的詩文中；而《再別康橋》無疑是其中最有名的一篇。

沙揚娜拉-贈日本女郎十八首之一

最是那一低頭的溫柔，

像一朵水蓮花不勝涼風的嬌羞，

道一聲珍重 道一聲珍重，

那一聲珍重里有蜜甜的憂愁――

沙揚娜拉！

注：寫于1924年5月陪泰戈爾訪日期間。這是長詩《沙揚娜拉十八首》中的最后一首。沙揚娜拉，日語“再見”的音譯略作修改。

1924年5月，泰戈爾、徐志摩攜手游歷了東瀛島國。這次日本之行給他留下深刻的印象。在回國后撰寫的《落葉》一文中，他盛贊日本人民在經歷了毀滅性大地震后，萬眾一心重建家園的勇毅精神，并呼吁中國青年“Everlasting yea！”――要永遠以積極的態度對待人生！

詩的一開始，以一個構思精巧的比喻，描摹了少女的嬌羞之態。“低頭的溫柔”與“水蓮花不勝涼風的嬌羞”，兩個并列的意象妥貼地重疊在一起，人耶？花耶？抑或花亦人，人亦花？我們已分辨不清了，但感到一股朦朧的美感透徹肺腑，象吸進了水仙花的香氣一樣。接下來，是陽關三疊式的互道珍重，情透紙背，濃得化不開。“甜蜜的憂愁”當是全詩的詩眼，使用矛盾修辭法，不僅拉大了情感之間的張力，而且使其更趨于飽滿。“沙揚娜拉”是迄今為止對日語“再見”一詞最美麗的移譯，既是楊柳依依的揮手作別，又仿佛在呼喚那女郎溫柔的名字。悠悠離愁，千種風情，盡在不言之中！

這詩是簡單的，也是美麗的；其美麗也許正因為其簡單。詩人僅以廖廖數語，便構建起一座審美的舞臺，將司空見慣的人生戲劇搬演上去，讓人們品味其中亙古不變的世道人情！這一份駕詩馭詞的功力，即使在現代詩人中也是罕有其匹的。而隱在詩后面的態度則無疑是：既然歲月荏苒，光陰似箭，我們更應該以審美的態度，對待每一寸人生！

雪花的快樂

假如我是一朵雪花，

翩翩的在半空里瀟灑，

我一定認清我的方向

飛揚，飛揚，飛揚，

這地面上有我的方向。

不去那冷寞的幽谷，

不去那凄清的山麓，

也不上荒街去惆悵

飛揚，飛揚，飛揚，

你看，我有我的方向！

在半空里娟娟的飛舞，

認明了那清幽的住處，

等著她來花園里探望

飛揚，飛揚，飛揚，

啊，她身上有朱砂梅的清香！

那時我憑借我的身輕，

盈盈的，沾住了她的衣襟，

貼近她柔波似的心胸――

消溶，消溶，消溶――

溶入了她柔波似的心胸！

注：這首詩寫于1924年12月30日。發表于1925年1月17日《現代評論》第一卷第6期。詩人徐志摩在他的《猛虎集》序文中寫道：“詩人也是一種癡鳥，他把他的柔軟的心窩緊抵著薔薇的花刺，口里不住地唱著星月的光輝與人類的希望，非到他的心血滴出來把白花染成大紅他不住口。他的痛苦與快樂是深沉的一片。”如果把徐詩中《雪花的快樂》、《再別康橋》和《我不知道風是在哪個方向吹》（以下簡稱《雪花》、《康橋》、《風》）放在一起，它們正好從這樣的角度展示了詩人寫作的連續、希望與理想追尋的深入。這是一個有趣的比較，因為這三首名篇風格之一致，內在韻脈之清晰，很容易令人想到茅盾的一句話：“不是徐志摩，做不出這首詩！”（茅盾《徐志摩論》）徐詩中表現理想和希望感情最為激烈、思想最為激進的詩篇當推《嬰兒》。然而，最真實傳達“一個曾經單純信仰的，流入懷疑的頹廢”（《猛虎集》徐志摩自序）詩人心路歷程的詩作，卻是上述三首。在現代主義階段，象征不僅作為一種藝術手段，更是一種思維方式。詩人朝向一生信仰的心路歷程是一個紛繁的文學世界，其中曲折的足跡讀者往往需追隨及終點方恍然大悟。胡適之在《追憶志摩》中指出：“他的人生觀真是一種單純的信仰，這里面只有三個大字：一個是愛，一個是自由，一個是美。……他的一生的歷史，只是他追求這個單純信仰實現的歷史。”（《新月》四卷一期《志摩紀念號》）徐志摩用了許多文字來抵抗現實世界的重荷、復雜，在現實世界的摧毀面前，他最終保持的卻是“雪花的快樂”、“康橋的夢”及“我不知道風在哪個方向吹”的無限惆悵。如果說現代詩的本質就是詩人穿越現實去獲取內心清白、堅守理想高貴（傳統詩是建筑于理想尚未破裂的古典主義時代的`），那么，讀者不難理解人們對于《雪花》、《康橋》和《風》的偏愛。

偶然

我是天空里的一片云，

偶爾投影在你的波心――

你不必訝異，

更無須歡喜――

在轉瞬間消滅了蹤影。

你我相逢在黑夜的海上，

你有你的，我有我的，方向

你記得也好，

最好你忘掉，

在這交會時互放的光亮！

注：該詩寫于1926年5月，初載同年5月27日《晨報副刊?詩鐫》第9期，署名志摩。這是徐志摩和陸小曼合寫劇本《卞昆岡》第五幕里老瞎子的唱詞。

這首《偶然》小詩，在徐志摩詩美追求的歷程中，還具有一些獨特的“轉折”性意義。按徐志摩的學生，著名詩人卞之琳的說法：“這首詩在作者詩中是在形式上最完美的一首。”（卞之琳編《徐志摩詩集》第94頁）新月詩人陳夢家也認為：“《偶然》以及《丁當－清新》等幾首詩，劃開了他前后兩期的鴻溝，他抹去了以前的火氣，用整齊柔麗清爽的詩句，來寫那微妙的靈魂的秘密。”（《紀念徐志摩》）。的確，此詩在格律上是頗能看出徐志摩的功力與匠意的。全詩兩節，上下節格律對稱。每一節的第一句，第二句，第五句都是用三個音步組成。如：“偶爾投影在你的波心，”“在這交會時互放的光亮，”每節的第三、第四句則都是兩音步構成，如：“你不必訝異，”“你記得也好/最好你忘掉。”在音步的安排處理上顯然嚴謹中不乏灑脫，較長的音步與較短的音步相間，讀起來紆徐從容、委婉頓挫而朗朗上口。

我不知道風是在哪一個方向吹

我不知道風

是在哪一個方向吹――

我是在夢中，

在夢的輕波里依洄。

我不知道風

是在哪一個方向吹――

我是在夢中，

她的溫存，我的迷醉。

我不知道風

是在哪一個方向吹――

我是在夢中，

甜美是夢里的光輝。

我不知道風

是在哪一個方向吹――

我是在夢中，

她的負心，我的傷悲。

我不知道風是在哪一個方向吹――

我是在夢中，

在夢的悲哀里心碎！

我不知道風

是在哪一個方向吹――

我是在夢中，

黯淡是夢里的光輝。

注：《我不知道風是在哪一個方向吹》這首詩，可以說是徐志摩的“標簽”之作。詩作問世后，文壇上只要聽到這一聲誦號，便知是公子駕到了。

熟悉徐志摩家庭悲劇的人，或許可以從中捕捉到一些關于詩人那段羅曼史的影子。但它始終也是模糊的，被一股不知道往哪個方向吹的勁風沖淡了，以至于欣賞者也同吟唱者一樣，最終被這一股強大的旋律感染得醺醺然，陶陶然了。

“我不知道風是在哪一個方向吹――我是在夢中，在夢的輕波里依洄。”全詩的意境在一開始便已經寫盡，而詩人卻鋪衍了六個小節，卻依然鬧得讀者一頭霧水。詩人到底想說些什么，有一千個評論家，便有一千個徐志摩。但也許該說的已說，不明白卻仍舊不明白。徐志摩的一段話，倒頗可作為這首詩的腳注：“要從惡濁的底里解放圣潔的泉源，要從時代的破爛里規復人生的尊嚴――這是我們的志愿。成見不是我們的，我們先不問風是在哪一個方向吹。功利也不是我們的，我們不計較稻穗的飽滿是在那一天。……生命從它的核心里供給我們信仰，供給我們忍耐與勇敢。為此我們方能在黑暗中不害怕，在失敗中不頹喪，在痛苦中不絕望。生命是一切理想的根源，它那無限而有規律的創造性給我們在心靈的活動上一個強大的靈感。它不僅暗示我們，逼迫我們，永遠望創造的、生命的方向上走，它并且啟示我們的想象。……我們最高的努力目標是與生命本體相綿延的，是超越死線的，是與天外的群星相感召的。……”（《“新月”的態度》）

這里說的既是“新月”的態度，也是徐志摩最高的詩歌理想，那就是：回到生命本體中去。其實早在回國之初，徐志摩就多次提出過這種“回復天性”的主張（《落葉》、《話》、《青年運動》等）。他為壓在生命本體之上的各種憂慮、怕懼、猜忌、計算、懊恨所苦悶、蓄精勵志，為要保持這一份生命的真與純。他要人們張揚生命中的善，壓抑生命中的惡，以達到人格完美的境界。他要擺脫物的羈絆，心游物外，去追尋人生與宇宙的真理。這樣的一個夢，它決不是“她的溫存，我的迷醉”、“她的負心，我的傷悲”之類的戀愛苦情。這是一個大夢，一種大的理想，雖然到頭來總不負黯然神傷，“在夢的悲哀里心碎”。從這一點上，倒可以推衍出《我不知道風是在哪一個方向吹》的一層積極的意義。

由于這首詩，許多人把“新月”詩人徐志摩認作了“風月”詩人。然而，當讀者真的沉入他思想的核心，共他一道“與生命的本體同綿延”，“與天外的群星相感召”，讀者自可以領略到另一個與平常的錯覺截然不同的徐志摩的形象。

黃鸝

一掠顏色飛上了樹。

“看，一只黃鸝！”有人說。

翹著尾尖，它不作聲，

艷異照亮了濃密――

象是春光，火焰，象是熱情，

等候它唱，我們靜著望，

怕驚了它。但它一展翅，

沖破濃密，化一朵彩云；

它飛了，不見了，沒了――

象是春光，火焰，象是熱情。

注：該詩寫于1926年5月，初載同年5月27日《晨報副刊?詩鐫》第9期，署名志摩。這是徐志摩和陸小曼合寫劇本《卞昆岡》第五幕里老瞎子的唱詞。

這首《偶然》小詩，在徐志摩詩美追求的歷程中，還具有一些獨特的“轉折”性意義。按徐志摩的學生，著名詩人卞之琳的說法：“這首詩在作者詩中是在形式上最完美的一首。”（卞之琳編《徐志摩詩集》第94頁）新月詩人陳夢家也認為：“《偶然》以及《丁當－清新》等幾首詩，劃開了他前后兩期的鴻溝，他抹去了以前的火氣，用整齊柔麗清爽的詩句，來寫那微妙的靈魂的秘密。”（《紀念徐志摩》）。的確，此詩在格律上是頗能看出徐志摩的功力與匠意的。全詩兩節，上下節格律對稱。每一節的第一句，第二句，第五句都是用三個音步組成。如：“偶爾投影在你的波心，”“在這交會時互放的光亮，”每節的第三、第四句則都是兩音步構成，如：“你不必訝異，”“你記得也好/最好你忘掉。”在音步的安排處理上顯然嚴謹中不乏灑脫，較長的音步與較短的音步相間，讀起來紆徐從容、委婉頓挫而朗朗上口。

注：《黃鸝》這首詩最初刊載于1930年2月10日《新月》月刊第2卷第12號上，后收入《猛虎集》。

這首詩意不盡于言終。如果我們鑒品的觸角僅僅滿足于詩的表象，那我們將一無所獲。這就要求我們必須尋找這首詩的深層結構，或如黑格爾所言，尋找它的“暗寓意”（《美學》第二卷，13頁）。在這個意義上說，《黃鸝》實際上已經成為一篇類寓言；或曰，一首象征的詩。