導語：朱自清先生，因其嫻熟高明的清散筆法、細膩溫情的藝術風格，寫出了一篇篇文采斐然的特點散文，彰顯了五四運動之后新文學思想的朱自生命力和藝術性，被大家一致認為是清散新文學運動中獨樹一幟的散文大家。

朱自清散文的藝術藝術特點 1 朱自清散文藝術風格的形成

民國時期的大家，其作品都帶有那個殘酷時代的特點烙印，朱自清先生也不例外。朱自先生開始拿筆寫文章，清散便是藝術受到了當時轟轟烈烈的“五四運動”的影像。自那時起，特點先生的朱自散文一直與時代保持一致，深刻的清散反映了當時每個階段的歷史。后來的藝術五四運動的低潮、再發展、西方文化刺激下傳統文化的變革大躍進和大時代背景下的民族傷痛，都在先生的文中得到了詳細的體現。而隨著先生人生的前行，先生的文體日趨圓滿，風格益發顯著，最終誕生了獨樹一幟的朱自清派散文。

先生的文章偏向于敘事和抒情。先生敘事的散文，多是描寫社會百態、蕓蕓眾生;而抒情的散文亦或描寫家庭的溫脈的'親情(比如《父親》、《兒女》)，亦或以大千世界內的自然之景傳遞出先生內心的感慨與思考(比如《槳聲燈影里的秦淮河》、《春》、《綠》、《荷塘月色》等)。而說到借景抒情，不得不提先生的一篇絕佳之作《白馬湖》，借著對曾經逝去的時光的回憶，先生用筆表達出了常人難以言喻的對故友的思念和牽掛。而本文將從結構、抒情、語言表達等角度來探討先生的散文風格。

2 朱自清散文的藝術風格

2.1 結構上的藝術風格

就論散文自身而言，如其名所意，散文便是松散隨性，不拘格式和規則，其文只求寫出作者的主題思想，雖看起來語句飄忽東一句西一句，但“形散而神不散”。先生的散文更是得了其中真味。隨意翻動先生的文字，看起來充斥著大量毫無關聯的語句，可若靜心細細研讀，就能發現先生埋藏在其中的精巧構思和嚴謹的結構。譬如《荷塘月色》一文，先生一筆寫景一筆說情，看起來松散不知所云，可仔細體會下，你就能感受到先生在字里行間表述出的苦悶，而隨之你也被先生的文字所感染，被帶進了他當時那苦悶而無法明喻的心情。這就是優異散文的必須品質之一。

2.2 抒情上的藝術風格

散文的另一大特色就是抒情。先生的散文中主要有三種抒情方式：借景抒情、借人抒情和接物抒情。

(1)借景抒情，在著名代表作《荷塘月色》中一開頭就寫道“這幾天心里頗不寧靜”，先生是為了追求片刻精神上的安寧，而走到了這片安詳的荷塘月色中，為的只是暫時拋開煩惱，但先生憂思繁多，怎可能真的在這些景色中忘我沉迷?便是一片蟬鳴與蛙聲，也能重新勾起先生的愁緒，嘆道“熱鬧是他們的，我什么也沒有”。安詳的景色與陰云密布的心境的對比，體現出了先生對寧靜生活的追求以及對黑暗現實的失落。先生對景色由衷的贊嘆，更讓人感受到他內心的復雜心情。

(2)借人抒情，在另一篇被采納進高中教材的文章《父親》中，描述到父親從不放心茶坊而決定親自來送，到幫助兒子挑選座位、叮嚀囑托，又跑去買橘子等一連串瑣碎平常的小事中，用細膩的筆觸描繪出了父親對兒子深厚的愛。

(3)借物抒情，通過對日常生活的事物進行描寫，看似不經意的小細節，卻能被先生拿來表達出深沉的哲學思想。

2.3 語言表達上的藝術風格

先生的散文，其語言表述也是一絕，簡要的形容就是：口語化、簡練含蓄、畫面感強。

(1)先生的觀念里，文學創作中最忌諱用過于華麗的語言矯揉造作，語言就該是清新淳樸的。所以在先生的文字里，我們能發現大量的口語化淳樸清新的語言描寫。譬如在寫威尼斯的橋時，先生是這么寫的“威尼斯并非沒有橋，三百七十座，有的是。只要不怕轉彎抹角，哪兒都走得到，用不著下河去。”于此類似的口語化表達，在先生的文集中俯拾皆是。這種口語化的表達不僅沒有使得散文讀起來十分的粗俗，而且讓文章顯得自然真實，翻開時猶如清風拂面。

(2)其次，先生的語言一直力求簡練含蓄，不說廢話。在《春》中有這么一句“小草偷偷地從土里鉆出來，嫩嫩的，綠綠的”。擬人化的“偷偷”讓文中的小草更添一分生氣，使得冬去春來、生機盎然的場景描寫生動形象，不顯得刻板和套路化，多了幾縷喜悅在其內。

(3)最后，先生的文字里能夠裝下一副畫。你讀完一遍先生的景，閉上眼睛，那畫卷就在你的腦中鋪陳開來。先生把“田田的葉子”寫成“亭亭的舞女的裙”，那綠油油的葉子就恨不得從字中鉆出，要與你共舞一番。而這種特殊的內涵，便來自于先生那細致入微的觀察力。

實際上，凡是成績斐然文史留名作家，都具有自己辨識度極高的風格特色。朱自清作為中國文壇的一座高聳的山峰也不例外。朱自清通過自己在結構、抒情、語言表達等諸多方面自創的鮮明特色，為自己成為散文巨匠奠定了不可撼動的基礎。隨著社會的不斷進步，讀者對朱自清的解讀可能還會更加深入， 但是有一點是永恒的， 那就是朱自清獨特的寫作風格將會在中國的新文學史上永遠傳頌的。

楊朔散文有著鮮明的藝術特色。他繼承了我國散文的優良傳統，同時又糅進了時代的激情，具有濃郁的詩化傾向，意境清新，富有詩意，注重表現富有時代意義的主題。楊朔把散文當作詩來寫，以詩人的心靈去感受生活，正如他自己所說：“不要從狹義方面來理解詩意兩個字。杏花春雨，固然有詩，鐵馬金戈的英雄氣概，更富有鼓舞人心的詩力。你在斗爭中，勞動中，生活中，時常會有些東西觸動你的心，使你激昂，使你歡樂，使你憂愁，使你深思，這不是詩又是什么？”對生活的激情、時代的要求和敏銳的藝術洞察力，使他刻意去表現普通生活中美好的、閃光的一面。一個普通花匠、幾句平常的對話、天邊的云彩、海上的浪花，都能引起作者詩意的感受，并從中引發出深刻的、富有時代意義的主題思想。例如《荔枝蜜》取材很平常，1960年4月作者在從化溫泉小住時，一杯清涼的荔枝蜜，使他感到生活的甜美，從而引起對蜜蜂的好感，于是參觀養蜂大廈。蜜蜂辛勤的勞動，觸動了他的情懷，因而捕捉到蜜蜂這個值得贊美的形象，然后從中開掘、提煉、生發、聯想，把蜜蜂的辛勤同勞動人民的勤勞聯系起來，借以抒情寫志，歌頌了時代普通勞動者的高貴品格和美好的心靈世界。諸如此例還有《茶花賦》、《雪浪花》、《櫻花雨》等等。其散文“意”與“境”的交融很大程度是托物言志的比興手法的運用。楊朔善于尋找事物與歌頌對象的契合點，升華主題思想，從而達到借景抒情，感物言志的目的。如《海市》以美麗的海市仙境比擬欣欣向榮的新漁村；《荔枝蜜》以蜜蜂釀蜜的可貴精神比擬普通勞動者創造新生活的高尚情操；《漁笛》以木槿花開一朵連著一朵，比擬人民生活一天比一天美好；《茶花賦》以含露乍開的童子面茶花，比擬祖國的面貌，等等。