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經典詩詞賞析？

1

知我者，詩詞散文謂我心憂，鑒賞不知我者，詩詞散文謂我何求。鑒賞 (詩經王風黍離) ——了解我心情的詩詞散文人，認為我心中惆悵;不了解我心情的鑒賞，還以為我呆在這兒有什么要求呢!

.2

人而無儀，詩詞散文不死何為。鑒賞 (詩經風相鼠) ——為人卻沒有道德，詩詞散文不死還有什么意思。鑒賞 (如果做人可以不講究儀表，詩詞散文那還不如死了呢!

.3

言者無罪，鑒賞聞者足戒。詩詞散文 (詩經大序) ——指提意見的鑒賞人只要是善意的，即使提得不正確，詩詞散文也是無罪的。 聽取意見的人即使沒有對方所提的缺點錯誤，也值得引以為戒。

散文經典名篇賞析？

《愛蓮說》是北宋時期文學家周敦頤所寫的一篇散文，被譽為中國文學史icon上的經典之作。這篇文章通過對荷花的描寫，展現了作者對自然美的感受，以及對生命的理解和對人生的思考。下面就讓我們一起來賞析這篇經典之作。

文章開篇，就通過對荷花的描繪，營造出了一種寧靜、清幽的氛圍。作者用“荷葉自在間”、“荷花別樣紅”等語言手法，將讀者帶入了一個荷塘的世界中，讓讀者感受到了荷花的美。同時，作者還通過對荷花的描繪，表達了自己對于荷花的愛慕之情，讓讀者感受到了作者對自然美的熱愛。

接著，作者通過對荷花的生命歷程的描繪，表達了對生命的理解和對人生的思考。作者用“出污泥而不染，濯清漣而不妖”等語言手法，表達了荷花在污泥淤濘中也能保持自己的純潔，展現了生命的堅韌和自我凈化的能力。同時，作者還通過對荷花的描繪，表達了對生命的短暫和無常的感慨，讓讀者感受到了作者對于生命的珍視和對于人生的思考。

最后，作者通過對荷花與人生的關系的探討，表達了對于人生的理解和對于人生境遇的思考。作者用“采之欲飲，觀之欲娛”等語言手法，表達了人在面對荷花時的欣賞和喜愛，展現了人對于美的追求和對于生活的熱愛。同時，作者還通過對荷花的描繪，表達了人在面對生命時的態度

元稹經典詩詞賞析？

行宮》唐·元稹

寥落古行宮，宮花寂寞紅。白頭宮女在，閑坐說玄宗。

行宮指的是帝王出行時的居所。

古舊的行宮，寂寞的宮人，那些前塵往事都散去了，在這里，變化的似乎只是紅顏的宮女成了白發。閑閑地說著那以往的輝煌與繁華。

元稹的這首詩凝練、深沉雋永，引人深思。

盆景詩詞經典賞析？

經典豐富，值得賞析。因為盆景詩詞是將詩詞文化和盆景藝術結合在一起，通過對盆景景物的描繪和對詩詞意境的表達，形成一種獨特的藝術形式。經典的盆景詩詞作品包括《岳陽樓記》、《水調歌頭》、《賦得古原草送別》等，這些作品中的盆景文化和文學意境都富有深刻的內涵，值得進行深入賞析和研究。此外，盆景詩詞也是中國傳統文化的重要組成部分，通過對它的賞析，可以更好地了解和傳承我國傳統文化遺產。

李清照經典詩詞賞析？

《如夢令》

昨夜雨疏風驟，濃睡不消殘酒，試問卷簾人，卻道海棠依舊。知否，知否，應是綠肥紅瘦。

譯文：

昨天夜里，雨點稀疏，晚風急猛，雖然酣睡了一宵，還是余醉未消。試探地問那卷簾的侍女，她卻告訴我說，海棠花還跟原先一樣。唉，你知道嗎，知道嗎？海棠應該是綠葉繁茂、紅花凋零了。

賞析：

這首小詞，只有短短六句三十三字，卻寫得曲折委婉，極有層次。詞人因惜花而痛飲，因情知花謝卻又抱一絲僥幸心理而“試問”，因不相信“卷簾人”的回答而再次反問，如此層層轉折，步步深入，將惜花之情表達得搖曳多姿。

“昨夜雨疏風驟，濃睡不消殘酒。”這兩句寫昨夜的風很急，還淅淅瀝瀝的下起小雨；晚上又飲了一些酒，睡的很沉，直到早上醒來酒意還沒有完全退去。一開始就將整首詞的時間、環境勾勒得十分清楚。“雨疏風驟”十分恰當的寫出了暮春的特點，風吹的緊而雨卻是疏落，四個字即使人能夠感受到暮春的氣息。“濃睡不消殘酒”則寫出了人物現在的狀態，剛剛醒來略略還帶些酒意，一副慵懶的模樣，這種狀態下最容易想起昨夜的雨疏風驟，隱隱心底還藏著些許心事，這樣就順理成章地引出下文。上下兩句前者寫室外，后者寫室內，轉折的巧妙恰當，靈動自然。

經歷了一場風吹雨打，主人公心中十分想知道園中的海棠是否花瓣零落，令人不忍面對，因此急急地向“卷簾人”詢問。一個“試”字，寫出了人物心中的擔憂，她不愿意春天就這么快的過去。“試”字將不忍問卻又忍不住想知道的矛盾心理刻畫的淋漓盡致。孰料，“卷簾人”“卻道海棠依舊”，這讓她出乎意料，雖然她內心渴望海棠依舊，但自己也明白風雨之后必是花事凋零，所以“卷簾人”的回答給了她意外的驚喜。“海棠依舊”從后面應和了前面“問”的內容，這種手法使得其詞更加耐讀。“卻”字同時寫出了主人公原有的心思和聽到回答后的意外之情，還隱隱道出了“卷簾人”不了解主人公的心思和回答時的漫不經心，這兩者之間形成了一個微妙的對比，主人公的細膩委婉與“卷簾人”粗疏淡漠之間的對比。詞至此，又疊進一層，意境又開一界。

“知否？知否？應是綠肥紅瘦。”主人公畢竟還是知道這是暮春時節，況且昨夜又是一夜風雨，海棠花斷然是不會依舊了，因此她連用兩個“知否”來糾正“卷簾人”的答復，口語的語氣使得這兩個“知否”讓人讀來頗覺清新。“應是綠肥紅瘦”一句寫出了當前的情形。這句是最為世人稱道的一句，它十分的新穎別致、生動傳神，看似信手拈來，卻是功力獨到。她用“綠”字代指滿枝的綠葉，用“紅”代指枝頭的花朵，“肥”替換了“多”，“瘦”替換了“少”，寫出了一個全新的意境。

作為李清照的成名之作之一，這首小令寫法別致。它曲折委婉，意境層層疊進，雖只六句，卻幾度轉承，時時宕開一筆。同為傷春之作，作者并沒有像其他詩篇一樣直接寫如何百花凋零、如何悲傷惆悵，而是通過聽覺、視覺等側面營造暮春時節的氛圍，從客觀現實逐漸轉入主觀感受，從而能夠更加強烈的引起讀者的共鳴。

其次，作者通過主人公與“卷簾人”的對話來展開全文。這種寫法，不僅是讀者如聞其聲、如見其人，在腦海里形成一副完整的畫面，增添了真切感，而且行文上也顯得緊湊而有內容。同時還將人物的心境通過話語表現出來，更顯得真實可信。此外作者在對話中稍加點綴，如“試”、“卻”等字，將人物情感的轉折細膩地刻畫出來，對比著描寫了兩個人物的情感心思。

《如夢令 》

常記溪亭日暮，沉醉不知歸路。興盡晚回舟，誤入藕花深處。爭渡，爭渡，驚起一灘鷗鷺。

譯文：

經常記起在溪邊的亭子游玩直到太陽落山的時候，喝得大醉不知道回來的路。游興滿足了，天黑往回劃船，錯誤地劃進了荷花深處。搶著劃呀，搶著劃呀，驚動滿灘的水鳥，都飛起來了。

賞析：

這是一首追憶舊游之作。描敘作者早年一次泛舟湖中，尋幽探勝的經歷。開篇用“常記”二字點出所敘往事，因其印象深刻，所以歷久不忘。“沉醉”言風光秀美，令人流連忘返，未必真是喝得酩酊大醉。詞中通過對小溪、亭臺、藕花、鷗鷺等等的描寫，展現出一幅生動而富有詩意的畫面。“誤入”、“爭渡”、“驚起”幾個動詞的連續運用使詞意更加妙趣橫生，搖曳多姿。整篇詞的語言淺俗，通篇白描，風格清新自然，雖為易安早期詞者，然已盡顯能者之風。

這首《如夢令》從各個角度抓住生活片斷的一瞬間，主人公沉醉于酒，亦在山水之間，情真興逸。“爭渡”一節，讓我們真切的感覺到主人公的急切之情，以及當時情形下自然流露出的急切之容。“驚起一灘鷗鷺”仿佛看到暮色中白鳥紛飛的瞬間景色。景色清新迷人。灰暗的暮色與白色的飛鳥形成強烈的反襯，突顯了立體空間中的靈動感。而船劃，鳥飛又同時襯托了溪亭野景的幽靜，這種動靜之間的相互包容與自然切換，將種種的不調和與矛盾如交響樂般，在各種旋律中向不同的方向伸展，最終回歸統一，由不和諧，達到更大層面的和諧。所有這一切最終在讀者面前展現的是一個有機的整體，一個極富立體感的真實生活場景。

人生詩詞經典賞析？

1，雜詩

人生無根蒂，飄如陌上塵。

分散逐風轉，此已非常身。

落地為兄弟，何必骨肉親。

得歡當作樂，斗酒聚比鄰。

盛年不重來，一日難再晨。

及時當勉勵，歲月不待人。

———陶淵明（魏晉）

2，短歌行

對酒當歌，人生幾何？

譬如朝露，去日苦多。

慨當以慷，憂思難忘。

何以解憂，唯有杜康。

———曹操（兩漢）

納蘭詩詞經典賞析？

值得賞析因為納蘭詞在中國文化中占有重要的位置，它是中國古代文化的珍貴遺產，具有很高的藝術價值和歷史價值。

通過賞析納蘭詞，可以感受到作者內心深處的感受和情感，從而更好地了解中國文化的精髓和特點。

此外，納蘭詞中也蘊含了大量的文化元素，包括歷史、地理、文學、藝術等方面的知識，通過讀懂和賞析詞意，可以加深對于這些方面的了解和認知。

《木蘭花令》

清·納蘭性德

人生若只如初見，何事秋風悲畫扇。等閑變卻故人心，卻道故人心易變。

驪山語罷清宵半。淚雨零鈴終不怨。何如薄幸錦衣郎，比翼連枝當日愿。 這首詞是納蘭所有詞作中知名度最高的一首，尤其是這首詞的第一句“人生若只如初見”， 向往“人生若只如初見”的深層原因了：如果所有的感情都像一開始那樣濃烈純潔該多好呢？“人生若只如初見”，表面上看，初次見面只是時間的一個點，而且是已經過去了的一個時間點，但實質上它想要表達的，是一種希望時間延續的強烈愿望，希望“初見”的那種感覺會一直延續到永遠。

小學詩詞經典賞析？

《畫》

唐代：王維

遠看山有色，近聽水無聲。

春去花還在，人來鳥不驚。

賞析

此詩描寫的是自然景物，贊嘆的卻是一幅畫。前兩句寫其山色分明，流水無聲；后兩句描述其花開四季，鳥不怕人。四句詩構成了一幅完整的山水花鳥圖。全詩對仗工整，尤其是詩中多組反義詞的運用，使其節奏清晰，平仄分明，韻味十足，讀著瑯瑯上口。全詩讀起來似乎行行違反自然規律，其實正是暗中設謎，寫出了畫的特點。

“遠看山有色”遠山含笑，有色便是好山，何為有色？清秀俊朗紅濕綠垂是色，寒色蒼蒼亦是佳色，奇傀峭拔也是異色，只因其距離而產生美感，讓人覺其有無限的風光。此乃是“靜境”，靜境之美出乎首句，在于有靜心者能品之。這就好比是陽春白雪，一開始就將下里巴人給趕出了藝術空間。取消了浮躁者的欣賞美的資格。在這里，任何的浮躁都不行，有的只是心靜如水.但不是死水而是活水.你看畫中有水呢?一汪春水有著擋不住的盛情傾瀉而出，一種流動之美跳躍于詩人的眼中。

“近聽水無聲”源頭活水本是“動境”，而無聲二字又進入靜境，寧靜致遠.和首句并無矛盾之處.動靜的取舍上詩人可以說是能夠做到游刃有余.是什么如此神奇？靜的如此讓人難以放棄去一探究竟，這樣，我們就會接近此詩此畫，這樣心神和山水便靠近了。一切的妙處只是因為“無聲”，無聲是一種美。王羲之的詩中有“在山陰道上行，如在鏡中游”，便也是這種美。有聲無聲都溶在一起，完美的天籟之聲！莊子所提的“天籟”之聲就是如此，當“天籟”與“人籟”“地籟”一起時，便共同構成一個常人無法言語的自然之聲。

“春去花還在，人來鳥不驚。”花兒在那個最美的季節里盡情的開放，并最終將自己的生命燃燒般的開到最美。美到極致后，飄然而去。但此中花兒不謝，只因在畫中。不僅僅是如此，寫的近近是畫中的花，是春盡之時，花兒盡逝，無處得美而傷懷的感觸在里面。鳥兒不驚，不知青春已盡，歲月已逝。徒留下多少悔恨。

詩中的畫似乎代表著一種夢想，一種可見而不可得的夢想，但那種夢想只是在人的心靈處于一種安靜的狀態中我們才能夠想起。但不可得已是事實，詩人唯有帶著淡淡的幽思去尋覓世間最后的能夠寄托情懷的東西。人已去，空留花，鳥未驚，人又來，沒有永恒的美麗，而一切的美麗都將隱于虛幻。

小學經典古詩賞析【二】

《江南》

兩漢：佚名

江南可采蓮，蓮葉何田田。魚戲蓮葉間。

魚戲蓮葉東，魚戲蓮葉西，魚戲蓮葉南，魚戲蓮葉北。

賞析

這是一首采蓮歌，反映了采蓮時的光景和采蓮人歡樂的心情。在漢樂府民歌中具有獨特的風味。

民歌以簡潔明快的語言，回旋反復的音調，優美雋永的意境，清新明快的格調，勾勒了一幅明麗美妙的圖畫。一望無際的碧綠的荷葉，蓮葉下自由自在、歡快戲耍的魚兒，還有那水上劃破荷塘的小船上采蓮的壯男俊女的歡聲笑語，悅耳的歌喉，多么秀麗的江南風光！多么寧靜而又生動的場景！從文化學的角度，我們又會發現這是一首情歌，它隱含著青年男女相互嬉戲，追逐愛情的意思。你看那些魚兒，在蓮葉之間游來躲去，叫人怎能不想起北方的“大姑娘走進青紗帳”？

讀完此詩，仿佛一股夏日的清新迎面撲來，想著就令人覺得清爽。還不止于此，我們感受著詩人那種安寧恬靜的情懷的同時，自己的心情也隨著變得輕松起來。

詩中沒有一字是寫人的，但是我們又仿佛如聞其聲，如見其人，如臨其境，感受到了一股勃勃生機的青春與活力，領略到了采蓮人內心的歡樂和青年男女之間的歡愉和甜蜜。這就是這首民歌不朽的魅力所在。

小學經典古詩賞析【三】

《詠鵝》

唐代：駱賓王

鵝，鵝，鵝，曲項向天歌。

白毛浮綠水，紅掌撥清波。

賞析

這首詩以一個七歲小孩的眼光看鵝游水嬉戲的神態，寫的極為生動活潑。

第一句三個“鵝”字，是詩人對鵝的親切呼喚，也可以理解為模仿鵝的叫聲。第二句“曲項向天歌”。曲，彎曲。項，就是脖子。曲項，彎著脖子。歌，唱歌。這兩句讓人想象出，一個7歲的兒童在對鵝作詩，他指著鵝說：鵝，鵝，鵝，彎曲著長長的脖子，朝著天空唱歌。一下子抓住鵝脖子長的特征，寫出它歡叫時洋洋自得的神態。

第二句寫鵝鳴叫的神態，給人以聲聲入耳之感。鵝的聲音高亢嘹亮，一個“曲”字，把鵝伸長脖子，而且仰頭彎曲著嘎嘎嘎地朝天長鳴的形象寫得十分生動。這句先寫所見，再寫所聽，極有層次。

以上是寫鵝在陸地上行進中的情形，下面兩句則寫鵝群到水中悠然自得游泳的情形。小詩人用一組對偶句，著重從色彩方面來鋪敘鵝群戲水的情況。鵝兒的毛是白的，而江水卻是綠的，“白”“綠”對照，鮮明耀眼，這是當句對；同樣，鵝掌是紅的，而水波是青的，“紅”“青”映襯，十分艷麗，這也是當句對。而兩句中又“白”“紅”相對，“綠”“青”相對，這是上下對。這樣，回環往復，都是對仗，其妙無窮。

在這組對偶句中，動詞的使用也恰到好處。“浮”字說明鵝兒在水中悠然自得，一動不動。“撥”字則說明鵝兒在水中用力劃水，以致掀起了水波。這樣，動靜相生，寫出了一種變化美。

蘇軾經典詩詞賞析？

《減字木蘭花》

春牛春杖，無限春風來海上。便丐春工，染得桃紅似肉紅。

春幡春勝，一陣春風吹酒醒。不似天涯，卷起楊花似雪花。

賞析：這是一首節日詞。

上片以節日習俗起筆（春牛春杖），描繪初春的勃勃生機，人們迎春、慶春的活動、歡樂場面。

下片寫地處天涯海角的海南島上，立春就顯出濃郁的春意。渲染當地美麗的春景。

蘇軾詩詞經典賞析？

江城子·乙卯正月二十日夜記夢 

宋代 · 蘇軾

十年生死兩茫茫，不思量，自難忘

千里孤墳，無處話凄涼。

縱使相逢應不識，塵滿面，鬢如霜。

夜來幽夢忽還鄉，小軒窗，正梳妝。

相顧無言，惟有淚千行。

賞析：

蘇東坡曾在《亡妻王氏墓志銘》記述了“婦從汝于艱難，不可忘也”的父訓。而此詞寫得如夢如幻，似真非真，其間真情恐怕不是僅僅依從父命，感于身世吧。作者索于心，托于夢的確實是一份“不思量，自難忘”的患難深情。

下片的頭五句，才入了題開始“記夢”。“夜來幽夢忽還鄉 ”寫自己在夢中忽然回到了時常懷念的故鄉，在那個兩人曾共度甜蜜歲月的地方相聚、重逢。“小軒窗，正梳妝。”那小室，親切而又熟悉，她情態容貌，依稀當年，正在梳妝打扮。這猶如結婚未久的少婦，形象很美，帶出蘇軾當年的閨房之樂。作者以這樣一個常見而難忘的場景表達了愛侶在自己心目中的永恒的印象。夫妻相見，沒有出現久別重逢、卿卿我我的親昵，而是“相顧無言，惟有淚千行！”這正是東坡筆力奇崛之處，妙絕千古。“此時無聲勝有聲”，無聲之勝，全在于此。別后種種從何說起，只有任憑淚水傾落。一個夢，把過去拉了回來，但當年的美好情景，并不存在。這是把現實的感受溶入了夢中，使這個夢也令人感到無限凄涼。

結尾三句，又從夢境落回到現實上來。“料得年年腸斷處；明月夜，短松岡。”料想長眠地下的愛侶，在年年傷逝的這個日子，為了眷戀人世、難舍親人，而柔腸寸斷。推己至人，作者設想此時亡妻一個人在凄冷幽獨的“明月”之夜的心境，可謂用心良苦。在這里作者設想死者的痛苦，以寓自己的悼念之情。東坡此詞最后這三句，意深，痛巨，余音裊裊，讓人回味無窮。特別是“明月夜，短松岡”二句，凄清幽獨，黯然魂銷。這番癡情苦心實可感天動地。

這首詞運用分合頓挫，虛實結合以及敘述白描等多種藝術的表現方法，來表達作者懷念亡妻的思想感情，在對亡妻的哀思中又糅進自己的身世感慨，因而將夫妻之間的情感表達得深婉而摯著，使人讀后無不為之動情而感嘆哀惋。

料得年年腸斷處，明月夜，短松岡。