（紙雕作品：核）

名刊《美國科學家》2017年3-4月號發表紙質雕塑家Rogan Brown的文章，Art and Science in the Romantic Imagination（浪漫想象中的藝術藝術與科學），介紹了他力圖將科學與藝術融為一體的結合紙質雕塑作品。中國剪紙是質雕平面藝術，紙質雕塑則是科學立體藝術了。

他認為，藝術從衛星圖像到電子顯微鏡圖片，結合從粒子物理學到黑洞，質雕科學已經從根本上改變了我們感知世界的科學方式。因此，藝術我們現在很難欣賞18世紀末19世紀初那一大批浪漫派詩人和藝術家的結合眼光了。可是質雕，我們應看到，科學浪漫派不僅告訴我們要看到大自然之美麗、藝術莊嚴與神秘，結合還教導我們要珍視和保護大自然，后一認識對于地球人是前所未有地重要。于是，他希望在自己的作品中，將浪漫與科學、事實與詩意融為一體。

以其作品Kernel（核）為例。該作品的創作靈感有多重來源。當創作草圖的時候，他正住在法國南部的一個森林里，住所附近都是栗樹。他被栗子迷住了：綠色的栗子殼斗上有銳刺，使你不敢碰，但殼里面藏著紅褐色的光滑的果實，這二者在質地與形態上形成了多么強烈的對比啊！他又注意到，其他一些生命體也有類似的質地與形態之強烈對比，比如捕蠅草、某些花粉、感冒病毒等。在那段時間，他也正在研讀16世紀的比利時醫生、 解剖學之父 安德雷亞斯 維薩里的著作《人體構造》，他被書中插圖之美深深打動了。插圖中，肌體的內部與外部仿佛有動態的互作用，光滑的皮膚被割開以揭示人體內的錯綜復雜和形態多樣性。

不同靈感源（栗子、病毒、心臟與肺的內部結構，等等）的交融，產生了《核》這部作品。它完全是手工雕刻出來的，費時近四個月。作品的每一層都是先手繪上線條，再用手術刀千辛萬苦地刻出來的，或者說是從一層又一層紙中 解剖 出來的。  

在這類作品中，時間是重要要素。可以說，雕刻下去的每一刀的第四維便是時間。與其他藝術形態相比，紙雕藝術更能吸引觀眾注意到，作品凝聚了多少時間與功夫。他認為，一樁藝術品的創造，歸根結蒂不僅是工藝行為，也是沉思默想的行為。在我們這個每人都忙忙碌碌的時代，在這個圖像為王、無數的影像在不斷轟炸視網膜的時代，鼓勵人們作片刻的沉思都是極其困難的。那么，藝術家就必須付出更艱難的努力去誘使受眾停頓片刻，放慢節奏，睜大眼睛。他之所以選擇做三維雕塑而不是平面藝術，原因之一就在這里。欣賞雕塑是必須看實物的，只看屏幕上的雕塑是無法充分領略其美的。而且，雕塑自身就是一個物體，而不像有些藝術形式是物體之表象。因此，雕塑是宣稱自己的自主性的，它能產生出更強有力的視覺體驗。

他之所以能創作出科學與藝術融為一體的作品，是因為他很注意與科學家的合作。2014年，為了做 正常菌群 主題的一個永久性展覽，他與一些微生物學家開展了合作，是他與科學家的初次合作。那次，他創作了一個表現單個細菌的大型紙雕作品。他不追求作品與真實的細菌逼真相像，而主要訴諸自己對細菌的想象力。作品有1.12米長，大約有真實細菌的50萬倍那么大，費時5個月才完成。這幾個數據都起著隱喻作用：細菌世界之宏大也是難以想象的。

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