攝影與生活的攝影生活感悟它是發現 真 的一種方法，是攝影生活傳承 善 的一種途徑，是攝影生活贊頌 美 的一種藝術。攝影最本質的攝影生活東西不在攝影技術本身，而在于它可以凝聚畫面傳遞思想，攝影生活可以定格瞬間成為永遠，攝影生活可以雕刻時光延伸流傳，攝影生活可以予人黑暗中光明、攝影生活寒冬中溫暖、攝影生活雨夜中晴天。攝影生活生活中每時每刻都有著震撼心靈的攝影生活畫面，我愛攝影，攝影生活更愛用眼睛尋找、用鏡頭發現那些人、那些事、那些感動瞬間。 作為一名宣傳員，我喜歡20世紀最具影響力的戰地記者羅伯特 卡帕的經典名言： 如果你的照片拍得不夠好，是因為你離炮火不夠近。 在去年抗擊 7.21 特大自然災害中，我跟隨搶險隊員一起奮戰在一線、感動在一線。在過腰的積水中，我拍到了搶險隊員舍小家、顧大家，奮力救助受困群眾脫險;在過膝的泥濘中，我拍到了搶險隊員接駁水泵時雙手沾滿污泥的畫面;在凌晨四點，我拍到了暴雨后黎明前那連續奮戰30多個小時依然挺拔的身影;在搶險間隙，我拍到了那疲憊不堪卻依然燦爛的笑臉 站在一線更前方，鏡頭聚焦最基層。 是我對于攝影的感悟，只有深入一線，作品才會真實，才會有沖擊力;只有貼近最普通的勞動者，作品才會感人，才會有生命力。我用手中的相機，記錄瞬間情與景，宣傳身邊人和事，見證感人言與行，這些照片中傳遞出的正能量，又將激勵我在溫暖中繼續向前!
走進 高燒 ，走過四季，走過酸甜，走過苦辣，人生如此，攝影如此。
曾幾何時，命運之神偶然想起了我，并毫不客氣地叩響了我的心扉，引著我走進了一個凝聚著光與影、線與色、歷史和現實、思想和情感、痛苦和歡樂的瞬間世界，憑著一股濃濃的激-情，從那時起我開始 睜一只眼，閉一只眼 的關注生活，關注人生。
攝影是座山，山高入云霄，不知是誰說過，攝影是一種苦澀的美麗，是需要經歷種種磨難，痛苦與孤獨，用心、用生命去體悟。走鄉竄戶，東跑西顛，參加過大兵團的 作戰 ，卻更喜歡三五成群的游擊 戰 。名山大川，留下過我的足跡，卻更喜歡關注上身邊社會這部巨著。為了一個理想的構圖，登高爬低，東往西瞧，真是 橫看成嶺側成峰，遠近高低各不同 。會為一個美好的瞬間而激動，為漏掉一個場景而懊悔。曾有過深夜還在崎嶇的山道上行進， 三伏 有被陽光曝曬退皮的經歷，也有 三九 天躲在車內等待黎明的日出。曾有過惡狗的襲擊，白眼黑臉的冷遇，當然更多的是人之初性本善的人間真情融入了鏡頭觸向生活底層，那里有我不曾感受過的美，不曾感到的力量。走進生活的原野,有過客居山鄉夜宿農家的陶醉，走進藝術的原野，也有過身居鬧市的孤獨。為了一個場景，一個動作，一個眼神而感動。我的作品談不上個性，更沒有前衛意識，自己深知自己作品的 檔次 ，僅僅是用自己的攝影語言表述內心的感悟，
攝影與生活的感悟攝影藝術的產生
歐洲繪畫藝術在19世紀呈現了空前繁榮的景象，從古典主義到浪漫主義，從現實主義到印象主義，特別是19世紀最后十幾年，出現了各種現代藝術流派的萌芽。一直以來，西方繪畫沿著古希臘哲學家亞里士多德提出的 模仿說 緩緩前行，到文藝復興時期，這種觀點則發展為達芬奇的 鏡子說 。
印象派畫家以其獨特的表現的世界的實踐解讀。下半場的第十七個世紀后，從棱鏡牛頓英國科學家得出結論：色彩來源于光。印象派畫家為認為，在世界上的一切，沒有固定的顏色，但是在陽光的照射下，萬物有了色彩，有了光。他們正試圖傳達的光線和色彩豐富的微妙變化，直接對自己的感情敏銳的觀察大自然的真面目。
到底是誰發明了攝影，仍是一個有爭議的問題，因為同一時間有許多人都為之而努力工作，但至少應該歸功于兩個人，法國人路易?達蓋爾和尼塞福爾?涅普斯。達蓋爾出世1787在法國北部小鎮科梅伊，他們年輕的時候是個藝術家，他是三十五歲左右的設計出西洋鏡，用一種特殊的光的表達形式展現了全景畫面。從事這項工作的時候，他對不會自動復制的世界的一種裝置產生了興趣，這就是現在所謂的照相機。先前達蓋爾的發明可以用相機作出了努力，但沒有成功。1827年，他會見了涅普斯，他一直在努力發明可使用的照相機，在一定意義上是成功的。兩年后，他們結為合作伙伴。涅普斯在1833年去世，但達蓋爾仍繼續努力。1837年，他成功地發明了一種實用的攝影，攝影被稱為達蓋爾(銀板照相)，出版日期為1839年8月19日，是為了紀念攝影的誕生為標志。
藝術與生活的關系
1.藝術來源于生活，高于生活 藝術來源于生活，高于生活，這是使家喻戶曉的格言。生命是什么?生活意味著一切的本質。如：養殖，食品，旅游，休息等。什么是藝術?藝術是指在自然界中的一切活動，體驗，感悟，提煉，加工和藝術形式的自然現象來表達它。例如：用音樂高山和流水的性能，用繪畫來展現梅蘭竹菊，書法月球的性能。規則在自然，生活的藝術演繹。其目的是：從宏觀的角度來看，它使人們認識自然，認識自然，融入自然，人與自然能更好地協調發展。從微觀說，凈化心靈，為陶冶情操。
2.生活中充滿著藝術 在生活中，到處都是藝術。從視覺上，我們看到了藍色的大海，寬闊的河流，美麗，精致的花朵綻放春風拂柳辛溫，從聽證會上，我們聽到了海浪，高山和流水，百鳥爭鳴，從嗅覺，我們聞到花的.清香，從味覺，我們嘗試酸，甜，苦，從肢體熱，我們感到冷，涼，粗糙和光滑，我們從更好地了解藝術的生活，無處不在。但生命是有限的，生命在本質上是，并不是所有的人都爬上喜馬拉雅山，不是所有的空間的人，這個世界太大了，我們都沒有去過太多的地方，但這并不意味著我們沒有不明白，不明白的喜馬拉雅山空間，因為書本，電視到哪個地方，所以我們不覺得在自然界，書籍，電視那里尋找，發現，所以藝術資源更加豐富，將鋪平道路創造更好的藝術作品。
攝影文學是人類藝術發展的必然產物 攝影文學作為一種新興的藝術，它的基本特點是什么?在這個問題上，從不同角度進行了深入的討論，很多學者，提出了復雜的審美復合論;審美位錯理論;內爆論;螺旋結構理論 和 互文性理論 等。這些都是攝影文學的定義，豐富了人們的攝影文學的認識。他們之間的關系是相互的發現，相互解釋，相互促進的對話關系。攝影文學的創作過程中，攝影與文學后，第一個是直接面對生命或自然總，一個是面對藝術所完成的工作，也就是說，從生活或找到一種自然的方式，并把它藝術地再現，從一些研究結果發現，從而引導觀眾的注意力吸引到一個特定的角度。可以從人們探索攝影文學，雖不完美，但程度不同，揭示了一些攝影文學的本質特征，我們想要促進的取舍和對攝影的文獻的基礎上全面發展。事實上，有攝影文學藝術發展的必然產物。第三種類型是不同的藝術風格的有機組成，這是不同于前兩種類型，導致在一個特殊的理由去一個特別重要的形態意義，因為這條路是在獨特的藝術風格的建筑質量方面形成了新的風格和新的藝術品種。與此同時，現代科學技術的攝影文學的產品。
結論
攝影可以對歷史進行回顧、現場還原、往事品味、童趣回味 。很多有意思的照片其實就是來源于身邊。我們身邊的很多瞬間都很精彩，只要抓住就是好照片。它是強烈的個人視覺感受。你覺得自己應該怎么拍，那就怎么拍。攝影可以擴展視界、豐富知識。一個瞬間即逝的臉部表情，主體與環境之間突然出現的美妙關系，或是一個微小事物的放大，一個快速動態的 凍結 等等，使人們在閑暇可以慢慢欣賞或細細研究。用相機表達出人類心靈最底層的東西，啟開原本在每人內心深處的本性。選擇自我，永遠追求一個極致。攝影的創作極致就是以一種樸素的表現手法。攝影與生活密切相關，攝影就在我們身邊。
攝影與生活的感悟通過一個月來對攝影基礎及構圖與用光的不斷實踐、不斷學習，我逐步提升了自己的審美觀念和處理畫面(事物)的方法，這主要表現在以下幾個方面。
認識水平略有提高。學習攝影以來，不斷加強了自己對攝影的認識、認識水平，這主要體現在攝影的基礎操作、構圖與用光的實踐練習、學習國內外攝影史。學習本來就是一個不斷認識、不斷發現、不斷總結的過程，反復地學習和不斷的總結會形成良好的學習方法和認識事物的能力。通過攝影基礎課程的學習，我熟悉了相機的一些基本原理和簡單的操作;通過構圖與用光的專業課程學習，我們在腦海中就形成了一個很好的意識：謹慎構圖、合理布光，力求使畫面達到完美狀態，使事物永遠停留在最美麗的一瞬間;還有通過國內外攝影史的學習，我們對攝影的歷史和前身有了比較好的認識，也對攝影的未來有著明確的方向性。這只有在學習中才能體會到的，是一個認識的過程，需要我們用心地學，用心去領悟。
質與量發生著變化。唯物主義辯正法告訴我們，只有當量達到一定的積累的時候才會有可能引起質的變化。所以我們要真正的想去認識事物的本質必須要有個量化的過程，這正是我們教學所提倡的，因為這是一個提高認識的必要的途徑。比如在洪江采風學習的兩天，我拍了一些照片，在電腦上預覽的時候才發現原來那些都有點暴光過度，所以整個畫面顯得蒼白無力，缺少暗色調，一片迷茫的感覺。雖然我當時是采用的準確的暴光，但對這相機來說還是暴光偏高，這是我沒有對本相機的一些性能有個全面的了解，只是按照常規的來，忽略了一些由于相機本身所產生的誤差的特性，這是一個很重要的因素;還一個是因為我平時沒有過多的嘗試，沒有去總結在拍攝過程中的出現的問題，也許是當時拍的時候根本沒有發現問題，就沒有了解決問題的可能。所以在今后的拍攝當中，我一定要勇于去拍、敢去嘗試，并且發現問題之后及時總結出來，把弊端和好的方法也記載下來，以便下次的正確的操作提供一些理論依據，不斷地知道自己前進。
形成自身獨特的思維方法和藝術風格。這相對來說是一個比較艱難的任務，但作為一名攝影專業生來說，我們要盡早確定自己的發展方向、明確自己的目標，才能向著那個方向前進。因此，我們應當培養自己的思維方式，對待事物形成自己獨特的見解并通過攝影的渠道很好地表現出來。縱觀國內外的各位攝影大師，他們都有著自己的思維方式和獨特的藝術表現形式，從而影響了世界攝影藝術的發展。如：羅伯特卡帕是以一名專職的戰地記者而著名的，他拍攝了大量罕為人見的戰爭現場實況;卡蒂埃布勒松是以抓拍現實生活的普通細節和感人場景而著稱的攝影大師等等。我認為思維方法不只是攝影者選擇的拍攝對象和角度等，還應該包含著攝影者的設計創意、設計元素和所要表達的思想情感。這方面，我們要多看下有名的攝影大師的一些代表作，從中我們就可以看出攝影師所要傳遞的思想，他的構圖和取景方法，對光線的運用等。只有識多才能見廣，通過不斷地學習和實踐加上自己的領悟就會自然而然地形成了自己的風格，也就是所謂的世界觀達到了一定的認識程度。
最近我下了許多有關攝影的論文，開始看的時候比較茫然，不知道要怎么去學習，不知道從何下手，因為全是一些高見識者說的一些很專業的話，他們談自己對攝影領域有關方面的自我認識，不過也談的很客觀，畢竟人家也是看了很多書籍雜志的，更何況還是比我們還專業的人士。看了一些以后，確實感覺到了這對自身的提高很有幫助，我們可以從中學習到很多知識，包括我們根本就不知道的還有那些模糊的，看多了以后，我覺得那是幫我們理清了思路，真正去讀懂它、去理解它，那對我們來說也是一種積累，一種無形的量化積累。這樣可以使自己少走很多彎路，雖然我現在看的不是很多，但是一天看一篇，只要堅持下去，那也是種自我學習的方式。
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