【文/專欄作者 苗柔柔】 。苗柔
1874年4月15日 ，柔假巴黎的當年卡普辛大路舉辦了一場名為“無名藝術家 、油畫家 、印象雕塑家、派遇版畫家協會議”的上的世繪畫展 ，參展的不浮有克勞德·莫奈 、皮埃爾·奧古斯特·雷諾阿 、而中卡米耶·畢沙羅 、國畫阿爾弗萊德·西斯萊 、苗柔埃德加·德加等一群年青的柔假法國畫家 。在這次畫展中展出了莫奈的當年一幅景色畫 ，落款《形象·日出》 。印象
莫奈名作《形象·日出》 。派遇
展覽觀眾寥寥 ，上的世繪談論大多欠安 。有位叫勒魯瓦的藝術談論家宣告了一篇文章 ，標題是《形象的展覽》 ，“形象派”由此而得名。誰也沒料到爾后形象派登上了法國畫壇，遍及歐洲 ，影響國際。
西方繪畫一向講究寫實擬真 ，畫家竭力尋求無限地近似于實在場景 、真人真物 。為此 ，從中世紀今后 ，各種科學方法源源不斷地被引進到繪畫技巧中 ，例如對透視、光暗、份額方法的運用 。
1435年 ，意大利修建師、藝術理論家阿爾貝蒂的《論繪畫》一書中 ，就體系記載和介紹了各種透視技能及輔佐東西 ，比方阿爾貝蒂方框和紗屏 。阿爾貝蒂在《論繪畫》中論說 ：“首要我勾畫出一個我想要巨細的直角四邊形 ，它對于我的作用肯定是作為一扇翻開的窗戶 ，經過它我能夠觀想畫中現象 。”而紗屏則是一種繃在結構上的薄紗 ，上面有網格狀的線 。方框和沙屏用一個結構限制了圖畫再現的規模 ，并供給了輔佐的份額線 。
歐洲畫家使用東西供給輔佐的份額線 ，力求透視的精確。
這些東西開展到最后演化成了暗箱 ，選用小孔成像的原理 ，成為寫實繪畫的得力東西 。由此繪畫變得相對簡略 ，乃至沒有什么天資和練習的普通人都能夠憑借這樣的技能 ，畫出一個傳神的圖畫 ，平凡的畫家和天才的畫家從此幾乎沒有了本質區別 。
小孔成像成為了繪畫的得力東西 。
僅僅成也蕭何 ，敗也蕭何 ，暗箱接著升級換代 ，到19世紀 ，拍照呈現了 。1822年法國發明家尼埃普斯用涂有柏油的玻璃板為感光材料 ，再敷以版畫 ，置于陽光下暴曬成像 。隨后法國人達蓋爾發明晰有用的銀版拍照法 ，1839年8月19日 ，在法國科學院與藝術院聯合會議上 ，由法國巴黎國立天文臺臺長阿拉貢作拍照術陳述 ，宣告拍照術誕生 。
國際上榜首張相片《窗外景色》 。
拍照技能的一起在于它能夠徹底脫節繪畫 ，自己直接成像 ，使用光學方法取得實在圖畫的技巧從繪畫的輔佐東西變成了繪畫的喪命死敵 。這對一向以來尋求擬真的西方繪畫造成了巨大的沖擊 ，跟著技能進步，相片變得越來越明晰精確 ，繪畫再像還能像過直接拍照的相片嗎 ？有了拍照還要繪畫做什么？自古以來一向執著于“畫得像 、更像”的藝術家們很長一段時間陷入了蒼茫 ，繪畫還有出路嗎 ？乃至有人失望地預言 ：“繪畫將死” ！
一起 ，西方社會閱歷著另一場大變革 ，自工業革命開端后 ，人類的活動極大地改變了天然相貌，改變了人自己的思維和舉動 ，也影響到了藝術范疇 。怎么尋覓新的方法描繪天然和人類社會 ，成為新技能和新年代的一起需求 。
恰逢其時，日本浮世繪呈現在了歐洲畫家們的眼前 。1853年美國用戰艦威脅日本翻開國門后 ，歐洲很快呈現了日本工藝品，1862年倫敦世博會的日本展廳里還展出了阿爾科克伯爵的日本美術藏品 。奇特新穎的表現方法令歐洲畫家們大為震懾 、耳目一新 ，本來繪畫還能夠這么畫 ！
日本浮世繪 。
隨后 ，日本浮世繪很多進入歐洲 ，莫奈、德加、梵高級大師都保藏了很多的浮世繪 ，并在自己的創造中開端選用非平行定點視圖 、平面畫法 、濃郁顏色 、裝飾性構圖等不同于西式傳統繪畫的方法 。
從此形象派打上了激烈的日本風格印記 。形象派的擁護者丟勒在《形象派的畫家們》一文中，明確指出了日本美術的影響 ，特別強調了來自“日本的繪本”中充溢太陽光芒的“斗膽的簇新顏色”的啟示。
1898年 ，形象派畫家畢沙羅觀看了由塞穆爾·賓主辦的“歌麿與廣重展”之后，在給他的兒子呂西昂的信中寫道 ：“這個展覽無疑證明咱們是正確的 ，也有著令人驚異的形象派風格的灰色的落日。”“日本的博覽會令人感動 。廣重是巨大的形象主義者。我所描繪的雪與洪水的作用是令人滿意的 。日本的藝術家們給予咱們堅信自己視覺傾向的自傲 。” 。
形象派大師梵高乃至宣稱 ：“我一切的著作 ，無一例外地透著日本藝術的影子 。那些日本藝術家對咱們的教訓幾乎是一種實際的宗教。”批評家卡斯特尼亞里就將形象派畫家稱為“繪畫的日本人” 。
眾所周知 ，日本藝術深受我國藝術的啟迪和影響 。浮世繪的來歷是雕版印刷術 ，唐宋時期以佛經的方式傳入日本，因而江戶年代曾經 ，釋教是日本版畫的首要體裁 。唐朝的仕女畫風格 ，宋代的線描技巧，明朝的雕版套色印刷 ，從人物造型到構思布局都是日本版畫師們的仿照目標 。
明末清初時期 ，浙江人逸然性融在日本長崎興福寺任三世掌管，他長于畫山水人物 ，招引其他地區的畫僧也來長崎肄業。他還約請年屆六旬的名僧隱元隆琦赴日 ，隱元與歷代弟子們隨之帶來了“黃檗文明” ，對日本的修建 、雕琢 、詩文 、書畫 、醫藥等方面都產生了深遠影響 。
清世宗雍正九年（1731），畫家沈銓（號南蘋）應幕府之邀東渡長崎授課 ，在當地開了一所很大的畫院 ，向日本畫家們教授新的花鳥寫生技法 。沈銓擅畫飛禽走獸，以精細妍麗的寫意見長 。其畫風傳播到大阪 、京都及江戶各地 ，衍生出各種門戶 ，統稱為“南蘋派”，對江戶時期的繪畫習尚和審美興趣都產生了巨大的沖擊，以圓山應舉為代表的“京都畫派”開端重視寫生而且結合日本傳統繪畫的裝飾性 。沈銓也被冠以“舶來畫家榜首”的稱謂 。
沈銓的寫意花鳥著作 。
葛飾北齋的《神奈川沖浪里》被認為是日本浮世繪的經典 。莫奈把它懸掛在廚房中 ，被學術界公認為啟發了梵高的傳世經典《星夜》 ，乃至成為作曲家德彪西《大海 ，為管弦樂創造的三部交響樂小品》的創意來歷 ，并用作首版曲譜的封面 。
《神奈川沖浪里》 。
這幅畫作明顯學習了我國傳統繪畫中對波浪的表現方法 。從南宋馬遠的《水圖》卷到明代陳洪綬的《黃流巨津圖》 ，再到清代《芥子園畫傳》中“山石譜”章節中所記敘的“江海波瀾法” ，都能夠發現葛飾北齋筆下波浪的根由 。
南宋馬遠《水圖》 。
《黃流巨津圖》 。
《芥子園畫傳》中的“江海波瀾法” 。
能夠想見 ，假如其時是我國傳統繪畫大規模進入了歐洲，那么啟蒙的就會是我國風而不是浮世繪 。僅僅其時日本現已向西方敞開 ，我國還沒有 ，導致一般歐洲人更簡單接觸到日本美術品 ，而不是我國的 。終究 ，西方繪畫經過浮世繪這個中介 ，領會到了東方美學的一起性 。
