“舞蹈的蹈表達愛身體語言有時空的多變性 ，它不需要切換背景 ，恨嗔也不需要太多的癡原創舞布陣或者鋪墊，演員的劇雷身體隨時可以把時空在觀眾面前展開 ，又隨時地去變化 、首演收斂自己，用舞雨將于月有內在又有外在展現 。蹈表達愛”
胡毓靖 ·
舞劇《雷雨》演員現場表演
界面新聞 | 胡毓婧
誕生于1934年的恨嗔經典劇作《雷雨》 ，將首度以全本 、癡原創舞全角色的劇雷創編把這個家喻戶曉的故事用舞蹈形式搬上舞臺 ，在90分鐘里用肢體集中言說一個矛盾爆發的首演雷雨夜 。
《雷雨》是用舞雨將于月曹禺創作的一部話劇 ，最早發表在《文學季刊》上 。蹈表達愛該劇以1925年前后的恨嗔中國社會為背景 ，講述了資產階級周家和城市平民魯家兩個家庭糾結復雜的悲劇故事 ，被視為是中國話劇現實主義的基石和中國現代話劇成熟的里程碑 。此前《雷雨》曾多次被改編創作 ，其中尤以北京人藝版的話劇版《雷雨》最為知名。
昨日，在原創辦舞劇《雷雨》發布會上 ，上海東方藝術中心總經理雷雯表示 ，“舞美 、服裝 、音樂 ，一定不能‘順撇’。如果觀眾一來 ，就看到了想象中的布景 ，傳統的長衫馬褂 ，悲情壓抑的音樂，那就失敗了。”
“我們的難點在于 ，如何把這些用語言說出來的秘密 ，制造的矛盾沖突 ，人物之間的愛恨嗔癡 ，用身體語言表達出來 。”該劇總編導趙小剛表示 ，在這版《雷雨》里 ，觀眾首先看的是“舞”本身 ，以舞帶戲是本次創排中不斷強調的理念 。“八位主演八個角色 ，單是用舞蹈表達每個人物的性格就已經足夠精彩了” 。
他以繁漪這一角色為例 ，“她像一只小野貓，在順從時表達出的身體力量是乖巧和諧的 ，當她要抗拒命運時 ，也會亮出利爪 ，把周圍的人卷入她命運的漩渦中 ，讓他們感受到自己的悲痛的一種擴張 ，這時候繁漪的身體語言就要無限延展 。她和周萍的雙人舞 ，與周樸園會有嚴格的區分 。”
原著中魯貴告訴四鳳說，家中有一個秘密——房間里晚上有兩個鬼魂在對話 、在約會 ，也就是周萍和繁漪在私會 。對于這一段的演繹 ，趙小剛說 ，“我不希望周萍和繁漪只是在舞臺上表演一個尋常的愛情雙人舞 ，我問兩位演員你們知不知道《哥斯拉》里的大蝴蝶摩斯拉，如果你們這段雙人舞能像兩只摩斯拉一樣綻開你們的翅膀 ，在暗夜中相互依偎 、相互撫慰 ，但又好像在相互誘惑 ，這個舞段才會有生命力 。”
趙小剛也在角色動作設計中加入了一些現代生活的觀察 ，以區別《雷雨》其他形式的藝術作品。他提到 ，《雷雨》中的魯貴和四鳳 ，在周府實際上是當下的“家庭服務員” ，“這讓我想到現代人家庭里的掃地機器人 ，它們都不是人或者人性的狀態，在時空的變化中 ，我們能不能把掃地機器人身體的質感，與舞劇中魯貴和四鳳的身體嫁接在一起 ，他們在肢體表達時將整個下盤放下去 ，腳還有一定懸空 ，兩個人在舞臺上流動非常快 ，在周家將要搬家、整理行李時，他倆就像掃地機器人一樣登場了 。”
“這樣的四鳳和魯貴才是新穎的 ，如果你只是走在臺步上 ，你演得多好都沒辦法跟之前的戲劇和話劇有區別 ，只有用最特殊的身體語言 ，借用生活中常見的物理的 、意識上的東西，再把它轉換到舞蹈上 ，才能實現既忠實于原著，又有現代性的表達 。”趙小剛說道 。
同時 ，趙小剛也希望借舞劇來剖析劇作暗藏的深層次的人物心理，讓人物跳出自己的潛臺詞 ，引導觀眾聯想 、審視人物的命運 。比如原著中的魯大海是周樸園和魯侍萍的私生子 ，他出生后 ，跟著魯侍萍顛沛流離 ，后來來到魯貴的身邊 ，又因為命運的周轉回到周樸園身邊 。
在趙小剛看來 ，魯大海是一個“棄子”形象 ，他為之設計了一系列特殊的肢體動作來表現魯大海的心理 。比如當魯大海向周樸園討薪時 ，上一秒很有張力地跳完表達了訴求，下一秒突然一下子摔倒在地上 ，用嬰兒的動作爬行到生父面前 ，內心世界馬上轉換到觀眾面前 ，緊接著又接續起劇情 ，再次揪著周樸園的領子要一個說法 ，然后魯大海被拉走了，第二次他換了一種肢體語言 ，用成年人祈求的方式 ，希望得到父親的認可 。
“這是戲劇做不到的，因為舞蹈的身體語言有時空的多變性 ，”趙小剛說 ，“我覺得這就是舞蹈最大的魅力 ，它不需要切換背景 ，也不需要太多的布陣或者鋪墊 ，演員的身體隨時可以把時空在觀眾面前展開 ，又隨時地去變化、收斂自己 ，有內在又有外在展現 。這樣就能讓《雷雨》劇作里所有糾葛的 、靠對白說出來 ，但又沒有說得那么平鋪直敘的潛藏的內容 ，用舞蹈讓觀眾去猜測 、去聯想 ，然后讓觀眾去展開他們對人物命運的審視視角 ，去審視這八個人的舞姿、也就是八個人的命運和心靈的變化。”
舞劇《雷雨》由趙小剛擔任總編導 ，中國歌劇舞劇院藝術總監 、中國舞蹈家協會副主席山翀 ，舞蹈家張傲月 、孫秋月等人共同主演 ，將于7月25日首演 ，連演5場。
